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comunicazione eventi di Musica Arte e Teatro

Domenica 24 luglio il recital degli allievi del Master Internazionale di Pianoforte tenuto da Antonio Pompa-Baldi chiude i “Pomeriggi in Concerto” di Napolinova

Critica Classica di Marco del Vaglio:

Domenica 24 luglio, alle ore 17.30, ultimo appuntamento con la decima edizione dei “Pomeriggi in Concerto” organizzati al Museo Archeologico Nazionale di Napoli dall’Associazione Napolinova.
Il programma prevede un incontro con il pianista Antonio Pompa-Baldi, “Distinguished Professor of Piano” al Cleveland Institute of Music, Professore Onorario del Conservatorio Nazionale Cinese di Pechino, acclamato dalla Critica americana come “il nuovo Messia del pianoforte” e “il talento maggiore degli ultimi 30 anni” e vincitore di alcuni dei più importanti concorsi Mondiali tra i quali: Van Cliburn, Cleveland e Marguerite Long, ed un concerto degli allievi del suo Master Internazionale di pianoforte.

Ingresso ad Inviti da ritirare al concerto fino ad esaurimento posti a partire dalle 17.15

Info:
cell.: 347.8430019
e-mail: Info@asociazionenapolinova.it

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Antonio Pompa-Baldi

Antonio Pompa-Baldi, acclamato dalla Critica americana come “il nuovo messia del pianoforte” e “il talento maggiore degli ultimi 30 anni”, si è affermato nel mondo dopo le vittorie ai concorsi Van Cliburn, Cleveland e Marguerite Long, precedute da quelle in Italia ai concorsi Speranza e Rina Sala Gallo.
Negli ultimi anni, con 80 concerti per stagione, si e’ esibito nelle città e nelle sale più prestigiose del Mondo ( New York – Carnegie Hall e Lincoln Center, Parigi – Salle Pleyel, Salle Gaveau, Theatre des Champs-Elysees, Salle Cortot, Londra, Stoccarda, Tokyo, Seoul, Pechino, Los Angeles, Chicago, Boston -Symphony Hall, Milano-Sala Verdi, Bologna, Roma, Houston, New Orleans, Philadelphia, Miami-Lincoln Theatre).
Ha riscosso grande successo alla Carnegie Hall di New York (Isaac Stern Auditorium), sia in recital sia con orchestra (1° concerto di Tchaikovsky).
Ha debuttato a Tokyo con i Berliner Symphoniker. Nel 2003, ha ricevuto due prestigiosi riconoscimenti: il titolo di Artista Steinway, e la nomina, per chiara fama, come “Distinguished Professor of Piano” al Cleveland Institute of Music.
Nell’estate del 2006, gli è stato conferito il titolo di Professore Onorario del Conservatorio Nazionale Cinese di Pechino.

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21 luglio, 2011 Posted by | Agenda Eventi, Musica classica, Musica da camera, Napoli, Pianisti, USA | , , , , , | Lascia un commento

San Francisco Symphony’s Keeping Score Gustav Mahler Dvd Wins Prestigious German Record Critics’ Annual Award, “Preis der deutschen Schallplattenkritik”

Critica Classica di Marco del Vaglio:

San Francisco, July 5, 2011Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony’s DVD Keeping Score: Mahler – Origins and Legacy has been awarded the most prestigious German recording award, Preis der deutschen Schallplattenkritik, by the German Record Critics’ Award Association.
The winning DVD includes a two-hour documentary on composer Gustav Mahler, hosted by Tilson Thomas, San Francisco Symphony Music Director, and two SF Symphony concert performance programs. Keeping Score: Mahler won the award in the DVD Classical: Concerts and Documentaries category.
The prize was one of 12 Annual Awards by the jury this year.
The first part of the documentary, Origins, explores Mahler’s early life and music, and Legacy examines his creative growth over the course of his career. The first concert features a complete performance of Mahler’s Symphony No. 1, Titan, and the second, A Mahler Journey, traces the origins and influences of his music in a variety of orchestral and vocal works.
The documentaries are airing nationally on PBS and can now be streamed on the web at www.video.pbs.org.

“I am honored to have been part of the team that put the Keeping Score project together,” said Michael Tilson Thomas. “The members of the Orchestra and the entire production team had a crucial part in its creation. But most of all I am grateful to Gustav Mahler for living a life in music and giving us the opportunity to share and explore his vision.”

“The most recent release in this highly acclaimed series is devoted to Gustav Mahler, in commemoration of the 100th anniversary of his death,” said Lothar Prox, Chairman of the German Record Critics’ Award Association, on behalf of the jury. “Like the seven previous releases (composer portraits), it is the result of the initiative of the San Francisco Symphony and its superb conductor, Michael Tilson Thomas. We know of no other major educational project in the arts since Lenny Bernstein’s legendary television programs with the New York Philharmonic (Young People’s Concerts – 1958-72) that has achieved comparable success. The California team around MTT (Michael Tilson Thomas) explains and interprets the heritage of classical music (Beethoven, Berlioz, Shostakovich, Stravinsky, Charles Ives, etc.) within the framework of a nationwide mission through multimedia channels – television, radio, Internet, and various educational programs for students and teachers (see www.keepingscore.org). Their enthusiasm for the project is convincing and is also apparent in the praiseworthy portrait of Gustav Mahler, which examines the origins and legacy of the composer’s works during nearly four hours of film sequences and concert performances.”

Producers/directors for the documentaries are David Kennard and Joan Saffa of InCA Productions, and the concert programs are directed by Gary Halvorson. The documentaries were shot on location in the Czech Republic, Austria, and New York, and, along with concert footage shot at Davies Symphony Hall in San Francisco, provide viewers with an unprecedented journey through Mahler’s music and the influences that shaped it.

2011 is the centenary of both the death of Gustav Mahler and the birth of the San Francisco Symphony, and the Orchestra’s Keeping Score: Mahler completes its ten-year exploration of the composer’s music. Its Grammy Award-winning Mahler recording cycle on SFS Media is now complete, and this summer, the label releases the complete Mahler recording project in SACD and vinyl box sets. In May, after two weeks of programs featuring the Mahler symphonies in San Francisco, the Orchestra made an acclaimed three-week European tour performing Mahler’s works in Prague, Vienna, Brussels, Luxembourg, Essen, Paris, Barcelona, Madrid, and Lisbon.

Contacts:

Public Relations
Jennifer Scott
Shuman Associates
(212) 315-1300
jscott@shumanassociates.net

San Francisco Symphony
(415) 503-5474
publicrelations@sfsymphony.org
www.sfspressroom.org

About the Preis der deutschen Schallplattenkritik

The Preis der deutschen Schallplattenkritik (the German Record Critics’ Award), is an annual prize presented for achievement in recorded music. It was established in 1980 to set the most rigorous standards for supreme achievement and quality in the field of music recording. The prize is awarded by an independent committee of 140 music critics and experts, which presents awards to outstanding new recordings in 29 categories ranging from classical to rock/pop.

About Keeping Score

The Keeping Score project is a natural outgrowth of the San Francisco Symphony’s century-long commitment to make classical music more accessible and meaningful to people of all ages and musical backgrounds. Unlike any other orchestra initiative in scope or complexity, the national Keeping Score program provides innovative, thought-provoking classical music content via integrated multimedia including public television, public radio and interactive web content at http://www.keepingscore.org, and materials, training, and lesson plans for teachers using Keeping Score content and media. More than six million viewers have tuned into the critically-acclaimed episodes of Keeping Score on PBS, with programs about composers Tchaikovsky, Beethoven, Stravinsky, Copland, Berlioz, Shostakovich, Mahler and Charles Ives. The Keeping Score: Mahler television episodes, concert programs and online interactive content at http://www.keepingscore.org are all designed to engage, educate and entertain viewers of all musical backgrounds, from classical music enthusiasts to those experiencing Mahler’s compositions for the first time. Both the documentary episodes and concert programs are offered in high definition and surround-sound.

Funding

Lead funding for Keeping Score is provided by the Evelyn & Walter Haas, Jr. Fund with generous support from Nan Tucker McEvoy, The James Irvine Foundation, The Andrew W. Mellon Foundation, Marcia and John Goldman, Ray and Dagmar Dolby Family Fund, the National Endowment for the Arts, William and Gretchen Kimball Fund, Lisa and John Pritzker, Mrs. Alfred S. Wilsey, Koret Foundation Funds, Lynn and Tom Kiley, Anita and Ronald Wornick, Roselyne Chroman Swig, Margaret Liu Collins and Edward B. Collins, the Acacia Foundation, Matt Cohler, The Bernard Osher Foundation, Betty and Jack Schafer, Felipe R. Santiago and Barry T. Joseph, Mary C. Falvey, Ann and Gordon Getty Foundation, Dr. and Mrs. Jeffrey P. Hays, Mark Heising and Liz Simons, David and Janyce Hoyt, Laurence and Michèle Corash, Helen Berggruen, and others.

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6 luglio, 2011 Posted by | Musica classica, musica sinfonica, USA | , , , , | Lascia un commento

NEA Chairman Rocco Landesman Announces Recipients of the 2011 NEA Opera Honors

Critica Classica di Marco del Vaglio:

Speight Jenkins-General Director of the Seattle Opera

Washington, D.C. – NEA Chairman Rocco Landesman announced the recipients of the 2011 NEA Opera Honors at a meeting of the National Council on the Arts, the NEA’s advisory body on Friday, June 24, 2011.
Now in its fourth year, the NEA Opera Honors is the highest award our nation bestows in opera.
This year’s honorees are:

John Conklin, stage designer
Born in Hartford, Connecticut and lives in New York City

Speight Jenkins, general director
Born in Dallas, Texas and lives in Seattle, Washington

Risë Stevens, mezzo soprano
Born in Bronx, NY and lives in New York, NY

Robert Ward, composer
Born in Cleveland, Ohio and lives in Durham, North Carolina

Opera America is the planning and production partner for this year’s awards ceremony and also will create personalized video tributes for each honoree.

“These artists represent the highest level of artistic mastery and we are proud to recognize their achievements,” said NEA Chairman Rocco Landesman. “Through their contributions, we have been challenged, enlightened, and charmed, and we thank them for devoting their careers to expanding and supporting their art forms.”
NEA Director of Music & Opera Wayne Brown said, “These four individuals have contributed significantly to opera in the United States, lending their talents and commitment to enhancing what we see, hear, feel, and think about opera.”

John Conklin’s conceptual design style has had an enormous influence.
He is one of the principal figures in American stage design, both for opera and for theater, and his set and costume designs are seen in opera houses, theaters, and ballet companies around the world. Concurrent with his work as a stage designer, Conklin has taught many aspiring designers through his courses in design for stage and film at New York University’s Tisch School of the Arts.

Speight Jenkins is recognized nationally as a leading authority on opera and an accomplished arts administrator.
Appointed general director of the Seattle Opera in 1983, he strengthened and expanded the company as a Wagner center in the United States.
Jenkins also is known for his prolific writing about opera through reviews and articles.

Mezzo-soprano Risë Stevens virtually owned many of the great mezzo roles such as Gluck’s Orpheus and Saint-Saën’s Delilah.
She appeared at the Metropolitan Opera in the title role of Bizet’s Carmen 124 times.
But many more fell in love with Stevens through her frequent radio appearances and through the films The Chocolate Soldier (1941) with Nelson Eddy and Going My Way (1944) with Bing Crosby.

Robert Ward is admired for his career as an American composer.
A respected conductor, administrator, and publishing executive, Ward is equally admired as an academic, having served as chancellor of the North Carolina School for the Arts and as music professor at Duke University.
Among his compositions are eight operas–including The Crucible, for which he was awarded the Pulitzer Prize–seven symphonies, three concerti, two cantata, and songs for solo voice with accompaniment.

Full profiles of the 2011 NEA Opera Honors recipients are located on the NEA’s website.
The NEA Opera Honors were announced in conjunction with the announcement of the NEA National Heritage Fellowships and NEA Jazz Master Awards recipients.
Please go to arts.gov for the list of these recipients.

The 2011 NEA Opera Honorees will be celebrated in an awards ceremony and concert in Washington, DC at the Sidney Harman Center for the Performing Arts on Thursday, October 27.
Admission is free but requires tickets which will be available in September 2011.
These four honorees each will receive a one-time award of $25,000 in recognition of their significant lifetime contributions to opera in the United States.
NEA Opera Honors recipients are nominated by the public and chosen by an NEA-convened panel of opera experts.
Past NEA Opera Honorees are John Adams, Martina Arroyo, Frank Corsaro, David, DiChiera, Carlisle Floyd, Richard Gaddes, Philip Glass, Marilyn Horne, James Levine, Lotfi Mansouri, Leontyne Price, Eve Queler, and Julius Rudel.

NEA Opera Honors
Victoria Hutter
hutterv@arts.gov
202.682.5692.

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25 giugno, 2011 Posted by | Musica, Opera, USA | , , , , , | Lascia un commento

Franz Welser-Möst to receive Bruckner Medal of Honor

Critica Classica di Marco del Vaglio:

At a recent meeting, the Board of Directors of the Bruckner Society of America chose Franz Welser-Möst, Music Director of The Cleveland Orchestra and the General Music Director of the Vienna State Opera, to receive the Julio Kilenyi Medal of Honor.
The Kilenyi Medal of Honor was created by Julio Kilenyi (1885-1959) especially for the Bruckner Society of America.
The first medals were given out in 1933 to Arturo Toscanini, Serge Koussevitsky, and Bruno Walter.
Ever since those first awards were presented, the Society has continued to present them to conductors, scholars, and musicologists who have helped to further the understanding and appreciation of Anton Bruckner’s life and work.
It is for Franz Welser-Möst’s understanding, advocacy, and dedication to Bruckner’s music that the Board of Directors has chosen to present this special recognition to Franz Welser-Möst during his upcoming series of performances with The Cleveland Orchestra at the Lincoln Center Festival.
The award will be presented on July 13th at Avery Fisher Hall immediately following a rehearsal on stage.

Franz Welser-Möst was singled out for recognition due to his long-standing advocacy for the music of Bruckner.
In 1996, Franz Welser-Möst began conducting Bruckner symphonies with The Cleveland Orchestra and has released video recordings of Bruckner Symphonies Nos. 5, 7, 8, and 9 with the Orchestra in three historic venues: the Abbey of St. Florian in Linz, the Musikverein in Vienna, and at Severance Hall in Cleveland.
During the 2010-11 season, Mr. Welser-Möst led the Vienna Philharmonic in Bruckner’s Symphony No. 9 at Suntory Hall in Japan.
From August of 2010 through July of 2011, Mr. Welser-Möst and The Cleveland Orchestra will have performed a total of 17 Bruckner symphony performances in Ohio, Scotland, Switzerland, and Japan, as well as in New York City at the Lincoln Center Festival.
The Cleveland Orchestra debuts at the festival in a series of performances of Bruckner Symphonies Nos. 5, 7, 8, and 9, which will be presented in a single week of concerts from July 13-17, 2011.
As Principal Conductor of the London Philharmonic from 1990-1996, Mr. Welser-Möst released recordings of Bruckner Symphonies Nos. 5 and 7. He also released a recording of Bruckner Symphony No. 8 with the Gustav Mahler Youth Orchestra.

Contact:
John F. Berky
John@abruckner.com
(860) 688-5098

Franz Welser-Möst
The 2011-12 season marks Franz Welser-Möst’s tenth year as Music Director of The Cleveland Orchestra. His long-term commitment to the Orchestra extends to its centennial in 2018. Under Welser-Möst’s leadership, The Cleveland Orchestra offers annual series at home in the acoustically outstanding Severance Hall and at Blossom Music Center. Through a series of ongoing residencies, the orchestra also performs regularly in Miami, Vienna, Lucerne, and now at the Lincoln Center Festival, in addition to annual appearances at Carnegie Hall and international tours.Franz Welser-Möst and The Cleveland Orchestra have presented 12 world and 15 United States premieres. Under his direction, the orchestra has re-established its reputation as an operatic ensemble, presenting five sold-out performances of Dvořák’s Rusalka during a 2008 residency at the Salzburg Festival and an opera presentation each year in Cleveland, including acclaimed performances of fully staged Zurich Opera productions of the Mozart/Da Ponte operas. Franz Welser-Möst and The Cleveland Orchestra have together performed Bruckner’s symphonies in concert halls around the world, notably at the Abbey of St. Florian (the Austrian monastery where Bruckner studied and served as organist) and on tour in the United States, Europe, and Asia.
Concurrently with his position in Cleveland, Welser-Möst is the General Music Director of the Vienna State Opera and maintains an ongoing relationship with the Vienna Philharmonic. Later this summer, he leads orchestral concerts with the Philharmonic at the Salzburg Festival and Lucerne Festival, and in both opera performances and in orchestral concerts at La Scala Milan. At the beginning of the year, he conducted the Vienna Philharmonic’s New Year’s Concert, the most widely watched classical music event on television. During a decade-long tenure with the Zurich Opera, he led more than 40 new opera productions there, many of which were released on DVD.
Franz Welser-Möst is an honorary member of the Vienna Singverein. He was named Conductor of the Year by Musical America in 2003, and is the co-author of Cadences: Observations and Conversations.

Past Recipients of the Bruckner Medal of Honor

Susanna Acra-Brache
F. Charles Adler
Takashi Asahina
Max Auer
John Barbirolli
Herbert Blomstedt
Karl Boehm
Fritz Busch
Canadian Broadcasting Corporation
William Carragan
Eleazar de Carvalho
Chicago Symphony Orchestra
Philip Greeley Clapp
Benjamin-Gunnar Cohrs
James Dixon
Lyle Downey
Martin Dumler
Eugene Goossens
Bernard Haitink
Paul Hawkshaw
Paul Hindemith
Eugen Jochum
Istvan Kertesz
Otto Klemperer
Benjamin Korstvedt
Serge Koussevitsky
Josef Krips
Efrem Kurtz
KWFM Radio
Erich Leinsdorf
Donald Mitchell
Franz Moissl
Charles O’Connell
Eugene Ormandy
Artur Rodzinsky
Hans-Hubert Schoenzeler
Robert Scholz
Carl Schuricht
Robert Simpson
Stanislaw Skrowaczewski
Warren Storey Smith
Georg Solti
William Steinberg
Frederick Stock
George Szell
Georg Tintner
Arturo Toscanini
Bruno Walter
Ken Ward
Massimiliano Wax
WEFM Radio
WFMT Radio
WNYC Radio

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17 giugno, 2011 Posted by | Musica, Musica classica, USA | , , , , , , | Lascia un commento

Taccuino personale di Francesco Canessa: E’ SALVA LA VOCE DI CARUSO

E’ SALVA LA VOCE DI CARUSO da Repubblica/Napoli del 15/5/2011

The US Congress Library, la Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, al solo pronunciarne il nome mette in soggezione qualsiasi frequentatore di Biblioteche nostrane, pur avvezzo a cercar testi tra raccolte preziose,  scaffali antichi, sale grondanti di storia. Sta a Washington distribuita in tre monumentali edifici, il Thomas Jefferson Building, il John Adams Building e il James Madison Memorial Building, ed ha al vertice un Librarian of Congress, nominato dal Parlamento, che ad esso risponde. Oltre a conservare gli atti del Congresso e gli interventi preparatori, dalla Costituzione in poi, contiene 28 milioni di libri in 470 lingue, 50 milioni di manoscritti e cimeli librari, mappe, spartiti musicali. Possono accedervi liberamente solo i membri del Congresso e della Corte suprema, mentre tutti gli altri devono munirsi per tempo di una Reader Identificanion Card, per ottenere la quale sono necessarie alcune condizioni, che negli ultimi anni si sono fatte più severe per le norme di contrasto al terrorismo. Questo per leggere, consultare. Ma se è per sentir musica, lo si può fare da casa e da tutto il mondo, basta un clic sul computer. E’ servizio recente, da quando è divenuto operativo un quarto edificio,  il Pakard Campus for Audio-Video Conservation  che ha istituito e messo in rete il National Jukebox LOC.gov  Provate ad andarci, navigate con accortezza e potrete ascoltare gratis da Washington un ricchissimo repertorio di canzoni napoletane antiche. Protagonista – manco a dirlo – è Enrico Caruso, del quale si offrono, comprese le romanze d’opera, 176 registrazioni, un numero superiore cioè a quelle contenute nell’opera-omnia ristampata dalla RCA nel 1973. Tra le canzoni vi sono quelle universali – ‘O sole mio, ‘A Vucchella, Tu ca nun chiagne, etc – e quelle più di nicchia che da Napoli i vari de Curtis, Valente, Fucito spedivano oltremare al grande tenore. Erano composizioni che toccavano la corda del rimpianto e della nostalgia, sentimenti che la voce di Caruso e il suo temperamento esaltavano: Manella mia, Sultanto a te, Guardanno ‘a luna, Scordame, Senza nisciuno e così via. Il Jukebox della Biblioteca del Congresso vuole essere testimonianza storica e non c’è quindi soltanto Caruso tra gli artisti del suo tempo che dall’opera passavano alla canzone. Nel primo ventennio del Novecento, condividevano con lui il successo al Metropolitan di New York due baritoni napoletani, Antonio Scotti che era nato a Sarno, ed aveva studiato a San Pietro a Majella e Pasquale Amato, che aveva famiglia alla Riviera di Chiaia. Incisero molti dischi, con Caruso e da soli, ma nelle pur ricche discografie pubblicate in Italia nelle enciclopedie di settore non si segnalano canzoni napoletane. Colma la lacuna il Jukebox della Biblioteca del Congresso. Di Amato, che aveva voce chiara, ma corposa, si ascolta Torna a Surriento e di Scotti Serenata a Surriento. La Penisola era la loro favorita. Ma non finisce qui: anche Rosa Ponselle, prima donna indiscussa sul palcoscenico d’opera newyorkese prima dell’avvento di Lina Cavalieri, si chiamava in realtà Ponzillo ed era nata da genitori immigrati da Caiazzo. E con timido, ma verace accento napoletano canta Fenesta ca lucive.

Francesco Canessa

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22 Mag, 2011 Posted by | Cantanti, Canto, Cultura, Francesco Canessa, Giornalisti, Music, Musica, Musica Lirica, USA | , , , , , , , , | Lascia un commento

n.6 Donne in musica:AMY CHENEY BEACH

Amy Cheney Beach di Marco del Vaglio

Amy Cheney nacque a Henniker, nel New Hampshire, il 5 settembre 1867. Sua madre era una pianista e si accorse subito che la figlia era dotata di un talento eccezionale.
Narrano le biografie che, a due anni, la piccola Amy già aveva dimestichezza con la scrittura musicale, a quattro compose il primo brano ed a sette si esibì in pubblico come pianista.
A otto anni, ormai musicista “matura”, si trasferì a Boston con la famiglia e lì iniziò a prendere lezioni ufficiali di pianoforte, armonia, contrappunto e composizione.
A sedici anni debuttò con la Boston Symphony Orchestra e per due anni prese parte regolarmente come solista ai concerti della prestigiosa compagine.
La sua vita cambiò a 18 anni, quando sposò l’affermato fisico Henry Harris Aubrey Beach di 25 anni più anziano di lei.
Sotto la spinta del marito si dedicò esclusivamente alla composizione e abbandonò la carriera solistica, dando concerti solo a scopo benefico o in occasione della presentazione di nuovi brani.
Alla morte del marito, avvenuta nel 1910, la Beach intraprese una tournée di tre anni per poi ritornare negli USA a New York City.
Dal 1921 al 1941
trascorse ogni anno un lungo periodo alla MacDowell Colony, una fattoria di 450 acri acquistata dal compositore Edward MacDowell e dalla moglie con lo scopo di ospitare artisti di talento.
Negli ultimi anni, a causa della salute malferma, Amy Cheney Beach fu costretta a ritirarsi nel suo appartamento di New York, dove morì a 77 anni per un attacco di cuore.
La sua produzione comprende più di 150 brani, tra songs, pezzi sacri, musica da camera e musica sinfonica, fra i quali spicca, per importanza storica, la Sinfonia Gaelica che, oltre ad essere un lavoro molto interessante, rappresenta la prima sinfonia scritta da una donna americana.
Per quanto riguarda lo stile, mentre agli albori della carriera prese come riferimento Brahms e Wagner, con il trascorrere degli anni la sua musica esplorò le sonorità moderne, senza però rinnegare la base melodica di partenza.
Marco del Vaglio

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8 novembre, 2010 Posted by | Amy Cheney Beach, Art, Compositori, Giornalisti, Marco Del Vaglio, Music, Musica, Musica da camera, musica sinfonica, New York, Pianisti, USA | , | 5 commenti

High School Musical al Teatro Gesualdo

Venerdì 17 aprile, alle 21

arriva al Teatro “Carlo Gesualdo” di Avellino

High School Musical

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Finalmente a teatro lo spettacolo con la storia, le canzoni e le scene del famosissimo film prodotto da Disnet Channel, nello stile di un musical di Broadway. In scena un cast italiano di bravissimi performers, che ripercorrà tutte le canzoni del film più 2 nuove canzoni scritte appositamente per il musical teatrale. Il High School Musical sarà in programma al Gesualdo di Piazza Castello da venerdì 17 a sabato 19 aprile con il seguente calendario: Venerdì 17 aprile alle 21, abbonati turno A, sabato 18 aprile fuori abbonamento doppia messa in scena alle 17 e alle 21, Domenica alle 18, 30, abbonati turno B. La versione italiana della Compagnia della Rancia è la prima produzione ufficiale di un musical Disney rappresentata in Italia, diretto da Saverio Marconi con la regia associata di Federico Bellone, che è la completa trasposizione teatrale del film che negli Stati Uniti ha già sbancato i botteghini. Nello spettacolo completamente in italiano e cantato dal vivo, si ritrovano tutte le canzoni originali del film, più due brani composti appositamente per la versione teatrale. In scena si scatenano 22 interpreti giovanissimi, scelti dopo diverse audizioni tra oltre 700 performers. La maggior parte di loro ha tra i 18 e i 22 anni e alcuni sono addirittura alla loro prima esperienza teatrale. Quella della Compagnia della Rancia è la prima produzione ufficiale di musical Disney che sia mai stata rappresentata in Italia: una “top-production” che fa di High School Musical un’occasione da non perdere per tutti i fan del film e per tutti coloro che amano l’entusiasmo e il coinvolgimento di uno spettacolo dal vivo, a teatro. Il “fenomeno” High School Musical è planetario: nella versione televisiva, è stato seguito da 250 milioni di spettatori; 6 canzoni su 12 hanno ottenuto il disco d’oro. La storia irresistibile di High School Musical vede al centro della vicenda il personaggio di Troy Bolton, popolarissimo capitano della squadra di basket scolastica, e quello di Gabriella Montez, studentessa “genio” nelle materie scientifiche. Tra mille difficoltà e con l’aiuto dei loro amici, Chad e Taylor, i due ragazzi inseguono un sogno: diventare protagonisti del musical della scuola, sfidando gli antagonisti Sharpay e Ryan. Dopo inganni, amori illusi e gelosie, provini e gare sportive, Troy e Gabriella riusciranno finalmente a trionfare. High School Musical – lo Spettacolo è tratto dal Disney Channel Original Movie scritto da Peter Barsocchini. La traduzione italiana è di Michele Renzullo, l’adattamento di Saverio Marconi e le liriche italiane di Franco Travaglio. Le scene sono di Gabriele Moreschi, i costumi di Chiara Donato e le coreografie di Gillian Bruce. Dopo il successo degli spettacoli precedenti, dunque, ancora un grande appuntamento con i ragazzi di High School: balletti entusiasmanti e ricchi di energia, canzoni cantate rigorosamente dal vivo, spensieratezza, sogni, ambizioni ed amori che prendono vita ancora una volta nella magica atmosfera del teatro “Carlo Gesualdo” di Avellino.

14 aprile, 2009 Posted by | Agenda Eventi, Art, Arte, Avellino, Campania, Canto, Danza, Italia, Music, Musica, Regioni, Teatri, Teatro, Teatro Carlo Gesualdo, USA | | 1 commento

Interessante Laboratorio teatrale dell’Associazione Kulturscio’k

Quattro volte all’anno ,kulturscio’k offre un programma intensivo di laboratori per 15-20 allievi.I Laboratori offrono uno studio approfondito del processo collaborativo nella creazione di progetti teatrali,di scrittura ,di regia,di produzione,con improvvisazioni,esercizi,analisi del testo,che incoraggiano il lavoro di gruppo .Le classi terminano con una presentazione informale.

Gli Istruttori saranno esperti del settore e giovani artisti con specifica intenzione di sviluppare nuovi progetti.
associazione kulturscio’k attiva a roma,napoli,torino,

kultursciok@gmail.com

Si comincia a fine luglio 2008 ,orientativamente dal 21 al 29 luglio con :

Merve taskan,regista, insegna teatro alla new york university e al lee strasberg institute,lavora tra istanbul e new york ,dove si e’ laureata all’ACTORS STUDIO nel 2006
Alessia Siniscalchi , attrice, coordina performance per festival e teatri, recita per diversi gruppi e case editrici, fondatrice di kulturscio’k ensamble, associazione culturale che riunisce diverse collaborazioni finalizzate alla conoscenza di forme espressive nuove,di testi originali ,alla scrittura ed alla creazione in genere.anche alessia si e’ laureata in recitazione all actors studio nel 2005,unica italiana ad aver vinto una borsa di studio ed un grant triennale .

Forti dell’esperienza registica,attoriale e di insegnamento acquisita a new york,alessia e merve si riuniscono con un progetto di laboratorio di quindici giorni ,che idealmente avra’ luogo a fine luglio,a napoli,in spazio da definire.
Il lavoro verra’ diviso in
1)improvvisazioni ed esercizi di apertura e conoscenza .
2)lavoro di analisi sul testo,lavoro sulla parola e sul corpo coordinato o distaccato dalla stessa.energia e ascolto.espressivita’ proiezione di se stessi e della voce.
3)costruzione di scene e sviluppo  idee per possibile messinscena.

presentazione aperta al pubblico di tre giorni

Il workshop sara’ in inglese ed in italiano, non necessaria conoscenza perfetta .
Costo del lavoro: 200 euro ,con automatica iscrizione all’associazione kulturscio’k
Durata:giorni 15 di cui tre conclusivi con presentazione aperta al pubblico

Info: kultursciok@gmail.com

http://www.myspace.com/kulturscio

2 luglio, 2008 Posted by | Agenda Eventi, Art, Arte, Attori e attrici, Campania, Italia, Napoli, Regioni, Registi, Teatro, USA | | Lascia un commento

Baltimore, Word premiere of Gaetano Panariello

25th Anniversary Season, 2007-2008

Join us for our final concert of the season…

Sunday, April 27, 2008 at 3 pm
Symphonic Concert
Shriver Hall, Johns Hopkins University Homewood Campus
Jed Gaylin, Conductor

Sunday, April 27, 2008 at 2 pm free
pre-concert discussion with composer Gaetano Panariello and musicologist Max Derrickson

Gaetano Panariello: Triple Concerto: Omaggio all’opera buffa (world premiere)
Poulenc Trio (nella foto): Vladimir Lande, oboe; Bryan Young, bassoon; Irina Lande, piano

Aaron Copland: Symphony No. 3

21 aprile, 2008 Posted by | Agenda Eventi, Art, Arte, Baltimore, Compositori, Concerti, Festival, Gaetano Panariello, Music, Musica, Musica da camera, Rassegne, Uncategorized, USA | , , | Lascia un commento

   

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