Il melologo “… e ti senti pulsare nel sangue” con musiche di Astor Piazzolla e testi di Cesare Pavese domenica 2 dicembre allo Spazio Teatro 89 di Milano

L’attrice Federica Fracassi (voce recitante), il violinista Piercarlo Sacco
e il chitarrista Andrea Dieci saranno i protagonisti del nuovo appuntamento della stagione di classica “In Cooperativa per Amare la Musica” organizzata dall’auditorium milanese di via Fratelli Zoia 89

MILANO – Quest’anno, la stagione di musica classica organizzata dallo Spazio Teatro 89 di Milano è intitolata “Miglia da percorrere – Musiche, viaggi, volti, maschere” ed è ispirata al tema del viaggio, inteso nella sua accezione più ampia: viaggio come esperienza individuale, migrazione di popolo, ma anche come percorso interiore di crescita o di evasione, realizzato per libera scelta o necessità.

Domenica 2 dicembre (ore 17; ingresso 7-10 euro), la quinta tappa delle peregrinazioni musicali di scena nell’auditorium di via Fratelli Zoia 89 condurrà gli spettatori da Santo Stefano Belbo al Sudamerica, con lo spettacolo “… e ti senti pulsare nel sangue”, che ai versi immortali di Cesare Pavese unirà le sonorità, ora malinconiche, ora passionali, di Astor Piazzolla, in un melologo affidato alla voce intensa dell’attrice Federica Fracassi e, per la parte musicale, al violino di Piercarlo Sacco, ideatore del progetto, e alla chitarra di Andrea Dieci.

Il concerto sarà preceduto da un’introduzione dello storico Giorgio Uberti che, partendo dalla biografia di Astor Piazzolla, discendente di emigranti italiani, racconterà agli spettatori di quando ad emigrare in terre lontane in cerca di un avvenire migliore erano tantissimi nostri connazionali.

Federica Fracassi (voce recitante)

Si è formata giovanissima alla Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi e al Corso europeo di formazione superiore per attori “Parole in azione” organizzato da ERT e diretto da Renata Molinari. Segue il lavoro di Carmelo Bene, Luca Ronconi, Thierry Salmon, Romeo Castellucci e Cesare Ronconi.

Interprete sensibile alle nuove drammaturgie, votata alle scritture più visionarie, feroci e poetiche degli ultimi anni, fin dagli esordi ha disegnato un percorso indipendente nel panorama del teatro di ricerca che l’ha portata a fondare insieme al regista teatrale Renzo Martinelli la compagnia Teatro Aperto, oggi Teatro I, che gestisce l’omonimo spazio a Milano, una vera factory del teatro contemporaneo. È stata protagonista di numerosi spettacoli teatrali. Fra i più recenti figurano “Mephisto” (2015) dal romanzo di Klaus Mann per la regia di Luca Micheletti; “Erodiàs” (2016), momento culminante di un percorso nell’universo di Giovanni Testori, diretto da Renzo Martinelli; “Louise e Renée” (2017), tratto dal romanzo epistolare “Mémoires de deux jeunes mariées di Honoré de Balzac” per la regia di Sonia Bergamasco. Collabora con la compagnia Motus per lo spettacolo “Raffiche”, dedicato a “Splendid’s” di Jean Genet. Al cinema esordisce nel 2010 in “Happy Family” di Gabriele Salvatores, cui seguono “Un giorno devi andare” di Giorgio Diritti, “Il capitale umano” di Paolo Virzì, “Antonia” di Ferdinando Cito Filomarino, “La vita oscena” di Renato De Maria, “Bella Addormentata” e “Sangue del mio sangue” di Marco Bellocchio.

Si è aggiudicata numerosi riconoscimenti, tra i quali il Premio Ubu come attrice protagonista per “Hilda” e “Incendi” (2011), il premio della critica per “Hilda” (2011), il Premio Eleonora Duse (2011), il Premio Pulcheria (2016) e il Premio Nazionale Franco Enriquez per Erodiàs (2017).

 

Piercarlo Sacco (violino)

Allievo di Ivan Krivenski, con il quale si diploma giovanissimo presso il Conservatorio di Milano. Dal 1993 al 2001 si perfeziona con Salvatore Accardo, con cui ha avuto la fortuna di collaborare in svariate compagini cameristiche. Si aggiudica il Prix Special du Jury al concorso Y. Menuhin Ville de Paris 1992. Svolge da oltre vent’anni attività di concertista in tutto il mondo. Ha conseguito per due anni consecutivi il Diploma di Merito dell’Accademia Chigiana di Siena. Dal 2001 al 2004 collabora come Primo Violino di Spalla con il Teatro Lirico di Cagliari, suonando con direttori quali Maazel, Pretre, Koopman e Hogwood. Si avvicina alla direzione d’orchestra. In tal veste costituirà nel 2009 il Piseri Ensemble, compagine orchestrale giovanile nata in seno alla Fondazione Piseri di Brugherio.

Come solista e camerista ha inciso per Sony Classical, Deutsche Grammophon, Dynamic, Hausmusik, RaiTrade, Velut Luna, Cantaloupe Music. L’album “Café 1930”, in duo con il chitarrista Andrea Dieci e pubblicato da Brilliant Classics, è stato “disco del mese” nel maggio 2014 secondo Brilliant Deutschland e nella Top 5 dei dischi più venduti nello stesso anno. Nel 2003 è stato pubblicato da De Vecchi France il suo libro “Apprendre à jouer du violon”.

Insegna presso Fondazione Piseri (Brugherio), Jardin Musical (Lugano) e l’Istituto Giulio Rusconi. È violino solo di Flores del Alma Orquesta Minimal e dell’Ensemble Sentieri Selvaggi con il quale vince la Targa Tenco 2008 e da sempre è attivo nella promozione della musica contemporanea.

Per lui hanno scritto Carlo Boccadoro (Hot Shot Willie per violino e ensemble presentato alla Biennale di Venezia 2011), Carlo Galante (Per Sof’ja Tolstaja), Giorgio Colombo-Taccani (Piazzaforte per violino solo) e Mauro Montalbetti con il recente Altre solitudini, per violino solista e ensemble, brano eseguito in prima assoluta nella stagione dell’Accademia Santa Cecilia di Roma all’Auditorium Parco della Musica nel gennaio del 2015. Rilevanti le recenti registrazioni per SONY Classical del Concerto per violino e orchestra di Carlo Boccadoro “Cadillac Moon” con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano sotto la direzione dello stesso autore e dell’album “Le Sette Stelle” realizzato con Sentieri Selvaggi su etichetta Deutsche Grammophon e dell’ep “Paganini Live” su etichetta DECCA. Dal 2015 collabora stabilmente come solista e direttore musicale dell’Orchestra da Camera Giulio Rusconi. Suona un Augsburger della prima metà del XVIII secolo.

 

Andrea Dieci (chitarra classica)

Ha studiato nella classe di Paolo Cherici al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, diplomandosi nel 1989 con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Ha inoltre studiato con Oscar Ghiglia, dapprima ai Corsi dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena, successivamente alla Musikakademie di Basilea, dove nel 1992 gli è stato conferito il Diploma Superiore di Concertismo (Solistendiplom). Ha partecipato a masterclass tenute da Julian Bream. Ha vinto il 1° Premio ai Concorsi Internazionali di Gargnano, Lagonegro (dedicato alla musica per chitarra del XX secolo) e il “De Bonis” di Cosenza, nonché il Premio Speciale della Giuria all’ARD-Musikwettbewerb 1989 di Monaco di Baviera.

Ha tenuto centinaia di concerti per importanti istituzioni musicali nell’ambito di manifestazioni di grande rilevanza quali il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Festival Internazionale della Guitar Foundation of America (GFA) e il Festival Internazionale di Singapore. È dedicatario e primo esecutore di numerosi lavori di compositori contemporanei. Ha partecipato a programmi radiofonici e televisivi trasmessi da RAI, Radio Vaticana, Radio Nacional Española, BBC, Radio Televisione Svizzera Italiana ed Euroradio.

Ha inciso numerosi Cd per le etichette discografiche MAP, Nuova Era, Bèrben, DotGuitar e Brilliant Classics, tra cui figurano monografie su Manuel Maria Ponce, Nicola Jappelli e Astor Piazzolla. È, inoltre, l’unico chitarrista a essersi cimentato nella registrazione integrale delle opere per chitarra sola di Heitor Villa-Lobos, Toru Takemitsu (premio “Chitarra d’Oro 2005” quale miglior Cd chitarristico dell’anno al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria) e Hans Werner Henze.

È docente all’Istituto superiore di studi musicali “O. Vecchi” di Modena e ai corsi annuali di perfezionamento dell’accademia “G. Regondi” di Milano. Suona una chitarra di José Romanillos con corde Savarez.

Spazio Teatro 89, via Fratelli Zoia 89, 20153 Milano.

Tel: 0240914901; info@spazioteatro89.org; http://www.spazioteatro89.org

Biglietti: intero 10 euro; ridotto 7 euro (under 25, over 65, CartaPiù Feltrinelli, soci Touring Club). Abbonamenti a 11 concerti: intero 100 euro; ridotto 70 euro.

 

In Cooperativa per Amare la Musica – “Miglia da percorrere – Musiche, viaggi, volti, maschere”

Domenica 2 dicembre 2018, ore 17 – “… e ti senti pulsare nel sangue”

Melologo su musiche di Astor Piazzolla e testi di Cesare Pavese.

Piercarlo Sacco, violino e viola; Andrea Dieci, chitarra; con la partecipazione di Federica Fracassi, voce recitante.

Introduzione di Giorgio Uberti, public historian.

I testi di Cesare Pavese, in ordine di recitazione:

Senza titolo (luglio 1928); “La puttana contadina” (da “Lavorare stanca”, novembre 1937); “Passerò per Piazza di Spagna” (da “Verrà la morte e avrà i tuoi occhi”, marzo 1950); Tre poesie senza titolo (da “La terra e la morte”, novembre/dicembre 1945); “Profumi” (agosto 1927); Senza titolo (settembre 1927); “Le maestrine” (ottobre 1931); “Il Blues dei blues” (novembre 1931); Senza titolo (gennaio 1928); “I pensieri di Dina” (poesia censurata, in origine nella raccolta “Lavorare stanca”); Poggio Reale (da “Lavorare stanca”, settembre 1935); “La casa” (agosto/settembre 1940).

Le musiche di Astor Piazzolla, per violino, viola e chitarra, in ordine di esecuzione:

La Calle 92; Psicosis; Calambre; Milonga en Re; Suavidad; Jeanne y Paul;

Fièvre (Fiebre de tango); Made in USA; Fracanapa; Dernier Lamento; Detresse.

 

Ufficio stampa Spazio Teatro 89

Andrea Conta, cell 3471655323

Mail: andrea.conta1968@libero.it; ufficiostampa@spazioteatro89.org

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Dal 27 gennaio al 4 febbraio il Conservatorio di Avellino commemora la tragedia della Shoah al Teatro Salvo D’Acquisto di Napoli

MusicArTeatro

Dal 27 gennaio al 4 febbraio il Teatro Salvo D’Acquisto (via Morghen, 60 – Napoli Vomero) ospiterà la manifestazione “Lager Music – Ricordando la Shoah”, organizzata dal Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino.
Gli studenti dell’Istituto Musicale, diretto da Carmine Santaniello, porteranno a Napoli concerti, conferenze, opuscoli e video, che testimoniano il ruolo che ebbe la musica durante la persecuzione nazista.

Ad essere internati nei campi di concentramento furono, infatti, anche musicisti e compositori che portarono la loro arte anche in quei luoghi.
Attraverso una minuziosa ricerca, gli studenti del Cimarosa hanno ricostruito spaccati di quei momenti, filtrati attraverso l’ottica del musicista.
“L’apertura del Cimarosa nei confronti di temi che interessano il vivere civile – afferma il presidente dell’Istituzione Luca Cipriano – permette agli studenti di vivere la musica in tutta la sua estensione e all’istituto stesso di affermare la validità del proprio ruolo formativo. La partecipazione del…

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Domenica 1 febbraio la pianista Anna Lisa Bellini ospite dei “Concerti in Villa Floridiana”

criticaclassica

Domenica 1 febbraio, alle ore 11.30, nell’Auditorium del Museo Duca di Martina (v. A. Falcone, 171 – Napoli), per la IV edizione della rassegna “Concerti in Villa Floridiana”, organizzata dall’Associazione Musicale Golfo mistico in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il P.S.A.E. e per il Polo Museale della città di Napoli, concerto della pianista Anna Lisa Bellini.

In programma musiche di Beethoven, Chopin

Dopo il concerto uno storico dell’arte guiderà gli ospiti alla scoperta di un capolavoro del Museo con una scheda da collezionare in omaggio

Costo del biglietto

10.00 Euro (solo concerto)
12 Euro (visita guidata al Museo)
12 Euro (concerto con aperitivo)

Info:
www.polomusealenapoli.beniculturali.it
facebook.com/museo duca di martina
www.golfomistico.it
facebook.com/golfomistico

Prenotazioni:
golfo.mistico@libero.it
sspsae-na.martina@beniculturali.it
Tel. 329 7777975; 081 5788418; 0815781776
_________________________________________________________

Domenica 1 febbraio 2015, ore 11.30
Anna Lisa Bellini, pianoforte

Programma

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonata in mi maggiore, op. 109

Fryderyk…

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Il maestro Mauro Castaldo ospite nella chiesa dell’Immacolata al Vomero della rassegna “15 concerti per organo a Napoli”

criticaclassica

Foto Fulvio Calzolaio

Fra gli eventi natalizi finanziati dal Comune di Napoli, quest’anno ha fatto capolino anche una rassegna organistica, curata dall’Associazione Culturale Atena.
In totale 15 appuntamenti, in poco più di due settimane, che hanno portato alla ribalta alcuni prestigiosi strumenti dislocati in varie chiese napoletane e una serie di musicisti di alto livello.
In tale ambito era inserito anche il concerto tenuto dal maestro Mauro Castaldo nella chiesa dell’Immacolata al Vomero, dove dal 1985 è collocato il meraviglioso organo Mascioni, op. 1072.
L’organista ha aperto la serata con l’ Antica Marcia di Turenne di Giovanni Battista Lulli (1632-1687), meglio conosciuto come Jean-Baptiste Lully, brano la cui origine si fa risalire ad un motivo trobadorico del XIII secolo, riferito a Baldassarre, uno dei tre re magi.
La successiva Toccata e Pastorale in fa maggiore metteva in evidenza Johann Pachelbel (1653 – 1706), autore tedesco che oggi è ricordato quasi…

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Napoli Photo Project

Spazio Arte di Claudia Campagnano

Comunicato Stampa

Venerdì 17 ottobre alle ore 19 a Sottopalco cafè, al Teatro Bellini di Napoli, per il vernissage Napoli Photo Project, la mostra fotografica di Giuseppe Divaio.

Ad Aprile 2013 Giuseppe Divaio lancia Napoli Photo Project. Progetto fotografico nato con un concept ben definito, mostrare a più persone possibile Napoli, quella reale, quella della sua gente, quella che fa innamorare chiunque abbia la possibilità di visitarla e che i media non mostrano quasi mai. A giugno 2013 Instagram piattaforma scelta per lanciare il progetto, nota le sue foto ed inserisce, per quindici giorni, Napoli Photo Project tra i “Suggested User” , scegliendolo tra 150 milioni di contatti da tutto il Mondo, definendo le foto “fantastiche” e l’account “da prendere come modello su instagram”. Attualmente Napoli Photo Project è seguito, con interesse, da migliaia di followers da tutto il Mondo.

Grazie e saluti,

Gabriella Galbiati

 

 

 

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Beethoven protagonista nella settimana di concerti al Conservatorio di Avellino

criticaclassica

I prossimi appuntamenti de “Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione”, la manifestazione che sta riscuotendo un grande successo presso gli appassionati di musica classica, si svolgeranno martedì 11 e venerdì 14 giugno, alle ore 19.30 nella Chiesa di San Generoso ad Avellino.

Questa volta sarà protagonista la musica da camera di Ludwig van Beethoven: nella prima serata, con i trii per violino, violoncello, fortepiano (I° Concerto ) – esecutori i musicisti Mario Dell’Angelo (violino), Antonio Colonna (violoncello) e Francesco Pareti (fortepiano); nella seconda, invece, due quartetti d’archi con due corni, dall’op. 18 del compositore – esecutori i musicisti Mario Dell’Angelo e Antonio Salerno (violini), Simone Basso (viola), Antonio Colonna (violoncello), Roberto Civitella e Alessandro Consalvo (corni).

“I Trii furono l’improvvisa rivelazione d’un compositore capace di dire senza timori qualcosa d’audacemente nuovo e d’imporsi all’attenzione del mondo musicale viennese con opere piene di forza e d’originalità…

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Aperta la Campagna Abbonamenti della stagione 2013-2014 del Teatro di San Carlo

criticaclassica

La Campagna Abbonamenti alla Stagione 2013/14 del San Carlo, Il Palcoscenico del Mondo, è aperta.
Il teatro più antico d’Europa è pronto ad accogliere il suo pubblico proponendo 11 titoli tra opera e balletto e 17 concerti, un ampio cartellone di eventi che accompagna lo spettatore da settembre 2013 a novembre 2014.

Abbonarsi è facile ed è la soluzione ideale per chi vuole vivere il San Carlo tutto l’anno.
Con un solo gesto si abbraccia l’intera Stagione di Opera e Balletto: dall’inaugurazione con Aida, esordio alla regia lirica di Franco Dragone, anima creativa del Cirque du Soleil, al Natale dello Schiaccianoci, dall’allestimento del Barbiere di Siviglia con le incantevoli scene di Lele Luzzati, alle romantiche atmosfere dell’Evgenij Onegin con la produzione firmata da Michal Znaniecki.
Ed ancora l’esotismo de Le Corsaire, l’Otello di Verdi, l’omaggio ad Eduardo de Filippo (allestito nel suo teatro, il San Ferdinando), le…

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Insegne in francese a Napoli, la mostra del concorso fino al 19 luglio

Spazio Arte di Claudia Campagnano

La Francia e Napoli, due realtà legate a doppio filo, la dominazione francese a Napoli, con gli  Angioini prima ed il decennio francese poi, episodi storici che hanno lasciato tracce indissolubili, penetrate nel profondo della napoletanità, che hanno influenzato l’architettura, i modi e la lingua. Dalle famose e semplici buatte allo charcutière di totò, passando per le varie boulangerie e patisserie.

Alessandro Gattuso

Un mondo che riemerge nella scelta dei nomi delle insegne dei nostri negozianti, e che rivive in questa mostra concorso. Dal momento dell’uscita del bando, che richiedeva agli autori un massimo di cinque scatti che avessero per soggetto insegne scritte in francese o di marche francesi a Napoli, al momento della selezione, sono arrivate più di 300 fotografie. Le 30 migliori, scelte da un’attenta giuria, presieduta da Mimmo Jodice e da Pascale Giffard, direttrice delle mostre del festival Incontri di fotografia di Arles, sono adesso in mostra. Tra queste durante l’inaugurazione saranno assegnati i quattro premi in palio. Per scoprire a chi andrà l’ambito soggiorno ad Arles per la settimana del festival bisogna essere presenti la sera di venerdì 24 maggio alle 19 all’Institut français Napoli (via Crispi 86).

Michele Di Lillo

Per chi invece fosse interessato al risvolto sociologico è consigliata la partecipazione alle 18 all’incontro con il Professor Pecchinenda, preside della facoltà di Sociologia della Federico II, che  ha firmato l’introduzione in catalogo.

188 è il numero di insegne che sono state fotografate tra Napoli e provincia, il che ha consentito una prima mappatura della Francia in Campania. Ma le insegne ed i richiami alla Francia, sono molti di più e per rendersene conto basterà adesso alzare lo sguardo per esserne sommersi!

Insegne in francese a Napoli

24 maggio – 19 luglio

Dal lunedì al venerdì 10 – 19.

Institut français Napoli

Via Crispi 86

www.napoliinstitutfrancais-napoli.com

(c.cam.)

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SHADOWS – THE DAYS OF SILENT

Spazio Arte di Claudia Campagnano

Comunicato Stampa

TEATRO INSTABILE NAPOLI

dal 25 al 28 aprile – ore 21 (domenica, ore 18.30)

DISSOLVENZE

presenta

SHADOWS – THE DAYS OF SILENT

con Francesca Romana Bergamo, Anna Cioffi, Gennaro Di Micco,

Giuseppe Fiscariello, Emanuela Futia, Carmela Gragnaniello,

Vito Marotta, Sara Saccone, Marco Serra, Dario Tucci

costumi – MaD

supporto tecnico – Marcello Cozzolino

assistente regia – Anna Cioffi

progetto e regia – Vittorio Adinolfi

Siamo negli anni ’20, nel periodo precedente all’avvento del sonoro nel cinema, che gli storici della settima arte indicano come silent era. Ci troviamo in uno spettacolo di vaudeville itinerante, dove si alternano varie forme di spettacolo. Il pubblico si accomoda in una “sala”, va e viene tra i vari spazi dove sono allestiti le performance. Nell’intervallo tra i vari numeri di vaudeville, viene preparato un schermo per la proiezione di un film. Il film proiettato è Nosferatu di Murnau. Il finale di questo film fa da prologo allo spettacolo: 1838. Ellen apprende che l’unica strada per sconfiggere il conte-vampiro Orlok e la sua epidemia è quella di esporlo alla luce del sole, e per raggiungere questo obiettivo si sacrifica dissetandolo del suo sangue fino ad alba inoltrata. Ma 80 anni dopo…

La vicenda continua proprio durante il vaudeville, ed in particolare durante uno spettacolo circense: improvvisamente, entra in scena, inaspettato, il vampiro Orlok, attratto dalla presenza tra il pubblico della nipote di Ellen, di nome Mary. Mary riesce a fuggire inseguita dal conte vampiro… La fuga della donna, diventa un viaggio attraverso i “generi” del cinema muto.

La messa in scena è totalmente muta. La tecnica di recitazione, come all’epoca del muto, è caratterizzata da enfasi mimica, esagerando l’espressività facciale e l’azione corporea. In realtà i film dell’epoca non erano del tutto “muti”, quantomeno la fruizione: era infatti costume, dal grande teatro di città a quello di periferia, accompagnare le proiezioni con la musica, che fungeva da colonna sonora, e cosi accade in questo spettacolo.

Teatro Instabile Napoli – Vico Fico Purgatorio ad Arco, 38 (nei pressi di via Tribunali) – Napoli

Ufficio Stampa: Iride Comunicazione (iride.comunicazione@libero.it)

Info e prenotazioni: shadows2013@libero.it – 3476965152

pagina facebook: http://www.facebook.com/ShadowsTheDaysOfSilent

blog: shadows.bloog.it

 

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Urban Stories, nuova mostra di Mary Cinque, al Marte di Cava de’ Tirreni

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Urban Stories – Mary Cinque
a cura di Ada Patrizia Fiorillo, con Linda Gezzi e Maria Letizia Paiato

Marte – Mediateca Arte Eventi

Corso Umberto I, 137 Cava de’Tirreni (SA)

Inaugurazione 9 febbraio ore 19

Fino al 3 marzo

martedì – domenica 17 – 20 (o su appuntamento)

http://www.marteonline.com

To Brooklyn RMX

Urban stories, storie di città, storie di tutti i giorni, indifferentemente di oggetti, di paesaggi, di persone, perché le città sono questo, un accumulo di cose, un’intrecciarsi di relazioni.

Trenta opere in mostra, tele e disegni su carta, che appartengono a cicli diversi e che sono riunite qui a raccontarci i diversi aspetti della metropoli.

Display è il primo corpo di lavori che si incontra, tele di piccole dimensioni raffiguranti oggetti diversi, medicinali, giocattoli, mobili, figure bidimensionali tratte dall’osservazione del quotidiano e del nuovo design, esaltate in chiave pop.

Lifelines paesaggi solo accennati, come impressi nella memoria e rievocati dal tratto del pennarello, senza un vero spessore ma incofutabilmente là, appartenenti a qualcosa che è passato sotto gli occhi dell’artista.

Titled

Lifelines

Il riferimento alla metropoli si fa più esplicito in Titled e poi in Berlin. Nel primo ciclo il protagonista è un palazzo, simile a tanti, anonimo come tanti, visto da diverse angolazioni come diverse sono le vite che si svolgono al suo interno, mentre nel secondo il richiamo è chiaramente alla moderna Berlino.

Più propriamente di storie si può parlare nei due cicli che chiudono la mostra Little Italy e To Brooklyn RMX, reminiscenze di un viaggio importante, dove con uno stile più fumettistico Mary racconta con tratto veloce aneddoti, impressioni e sensazioni.

Claudia Campagnano

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