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Mercoledì 19 ottobre una conferenza ed un concerto nell’ambito della rassegna “Il Nuovo L’Antico” di Bologna Festival

Critica Classica di Marco del Vaglio:

Mercoledì 19 ottobre, prosegue il ciclo di concerti e conferenze dedicato a Pierre Boulez, nell’ambito della rassegna “Il Nuovo,L’Antico” di Bologna Festival, con un doppio appuntamento: alle ore 17, Dipartimento di Musica e Spettacolo in via Barberia 4, il professor Raffaele Pozzi (Università di Roma 3) tiene una conferenza dedicata alla formazione musicale e intellettuale di Pierre Boulez nella Parigi del secondo dopoguerra, ai suoi rapporti con gli artisti e gli intellettuali che maggiormente lo influenzarono. La conferenza, dal titolo Paris libéré! Formazione ed esordi di Pierre Boulez, è ad ingresso libero.

Si prosegue alle ore 20.30, all’Oratorio San Filippo Neri, con il concerto dell’Überbrettl Ensemble e Pierpaolo Maurizzi (pianoforte e direzione) impegnati in un programma che alterna lavori cameristici di Debussy con brani di Boulez.
Si distinguono Dérive 1 – pagina di grande ricchezza sonora e impegno tecnico, scritta da Boulez nel 1984 – oltre a Improvisé pour le Dr. K. e Domaines per clarinetto solo, brano raramente eseguito nella sua versione solistica.
Tre, i pezzi di Debussy eseguiti in questa occasione: dai perfetti impasti timbrici della Sonata per flauto, viola ed arpa alla Prima rapsodia per clarinetto e pianoforte, alla Sonata per violoncello e pianoforte, pagina di intensa poesia in cui Debussy riserva al violoncello un ruolo protagonistico.
programma

Il Progetto Debussy-Boulez (21 settembre – 27 ottobre)
Il progetto Debussy-Boulez si articola in 5 concerti e un ciclo di 4 conferenze intitolato Ai confini della terra fertile.
È il ritratto di un grande maestro del nostro tempo, posto a confronto con il suo ideale referente storico, Claude Debussy, autore particolarmente amato dal Boulez compositore e direttore.
Intorno ad alcune delle opere più significative di Boulez, tra cui Dérive 1 e Dérive 2, nei programmi dei concerti figurano anche quelle di autori vicini al suo pensiero musicale, quali Béla Bartók, Anton Webern e Olivier Messiaen, con cui ha studiato composizione negli anni Quaranta, al Conservatorio di Parigi.
Contestualmente, tra il 21 settembre e il 27 ottobre, si svolge il ciclo di conferenze Ai confini della terra fertile realizzato in collaborazione con il Dipartimento di Musica e Spettacolo dell’Università di Bologna e il Cimes. Quattro musicologi – tra cui uno dei maggior studiosi di Boulez, Robert Piencikowski – riflettono sul pensiero estetico e sull’attività compositiva di Boulez, infaticabile animatore dell’avanguardia musicale dal 1945 ad oggi.
Le conferenze sono tutte ad ingresso libero, sino ad esaurimento posti disponibili. Si tengono alle ore 17, al Dipartimento di Musica e Spettacolo, in via Barberia 4.

Prossimo appuntamento
Progetto Debussy-Boulez – Giovedì 27 ottobre: ore 17 conferenza tenuta da Paolo Dal Molin; ore 20.30 concerto del Divertimento Ensemble e Andrea Pestalozza
.

Costo del biglietto del concerto
Posto unico: Euro 15; giovani fino ai ventisei anni: euro 8

Informazioni
Bologna Festival
via Lame 58
40122 Bologna
tel.: 051 6493397
sito web: www.bolognafestival.it

Biglietteria
c/o Bologna Welcome (Piazza Maggiore 1/E) tel 051 231454
Tutti i giorni dalle 12 alle 19

Ufficio Stampa Bologna Festival
Paola Soffià
tel.: 051 6493397
cell.: 328 7076143
e-mail: stampa@bolognafestival.it
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Pierpaolo Maurizzi
Pianista e direttore, deve la sua formazione musicale a Lydia Projetti, Dario De Rosa e Piero Guarino.
Ha fondato e fa parte del Trio Brahms e dello Überbrettl Ensemble.
Un’intensa e poliedrica attività cameristica lo vede collaborare con artisti come Uri Caine, Attanasiu Ciulei, Lorna Windsor, Cristina Zavalloni, Maddalena Crippa, Leonardo De Lisi, Mattia Petrilli e il Nuovo Quartetto Italiano.
È ospite di festival internazionali, teatri e istituzioni concertistiche in Italia e all’estero, tra cui la Biennale di Venezia, Wiener Festwochen, Festival Aspekte di Salisburgo, Settimane Mahler di Dobbiaco, Bologna Festival, Festival di Brescia e Bergamo, Ravenna Festival, Festival Monteverdi di Cremona, Amici della Musica di Firenze, lG.O.G di Genova, Accademia Filarmonica di Roma.
Ha lavorato con Peter Stein alla produzione del Pierrot lunaire e dei Brettl-Lieder di Schönberg.
Come solista ha suonato sotto la direzione di Peter Hirsch, Fabiano Monica, Umberto Benedetti Michelangeli, Mikka Eichenholz, Francesco La Licata e Giorgio Magnanensi.
Ha realizzato registrazioni radiofoniche per RAI, RTSI, SDR e ORF.
Per lui hanno composto Paolo Aralla, Guido Boselli, Alberto Caprioli, Arnaldo De Felice, Giorgio Magnanensi e Luca Mosca.
È titolare del corso di musica da camera al Conservatorio di Parma dal 1986.

Überbrettl Ensemble
A Berlino, nel 1910, Arnold Schönberg assunse la direzione artistica del noto cabaret fondato da Bierbaum, Wolzogen e Hartleben, lo Überbrettl.
Nel 1998 i cinque musicisti impegnati con Maddalena Crippa nell’esecuzione del Pierrot Lunaire messo in scena da Peter Stein al Teatro Massimo di Palermo, hanno deciso di chiamare il loro complesso cameristico con il nome del cabaret diretto da Schönberg.
Dopo il debutto al Festival sul Novecento di Palermo il complesso si è esibito nell’ambito delle principali rassegne concertistiche italiane, sempre con unanime favore della critica, che ne apprezza la «qualità esecutiva, pertinenza e maturità stilistica».
Ospite del Festival delle Nazioni di Città di Castello, delle Settimane Mahler di Dobbiaco, di Ravenna Festival e di Bologna Festival, l’Überbrettl si è esibito anche ai Wiener Festwochen, alle Festwochen di Gmunden, al Ruhrfestspiele di Recklinghausen e al Festival di Oporto.
Il vasto repertorio dell’ensemble spazia dal classicismo viennese alla musica contemporanea, spesso proponendo opere in prima esecuzione assoluta.
Alcuni dei concerti con programmi dedicati ad autori contemporanei sono stati trasmessi da Rai Radio3.
Particolare attenzione viene data a tutte le trascrizioni che Schönberg e i suoi allievi elaborarono per il Verein für musikalische Privataufführungen di Vienna.
Tra le loro incisioni, il Pierrot Lunaire e la Kammersymphonie op. 9 di Schönberg nell’elaborazione per cinque strumenti di Webern.

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17 ottobre, 2011 Posted by | Musica, Musica classica, Musica da camera, Prima del concerto | , , , , , , , , , | Lascia un commento

Domenica 23 ottobre la stagione dell’Associazione Alessandro Scarlatti parte con il Beethoven di Shlomo Mintz

Critica Classica di Marco del Vaglio:

Shlomo Mintz, uno dei maggiori violinisti del nostro tempo, stimato per la sua impeccabile musicalità, versatilità stilistica e padronanza tecnica, sarà, accanto al pianista Sander Sittig, il protagonista del concerto inaugurale della stagione concertistica 2011/2012 della Associazione Alessandro Scarlatti che si terrà domenica 23 ottobre, alle ore 21, nell’Auditorium di Castel Sant’Elmo.
Erede di una genealogia di violinisti che da Milstein e Oistrakh è arrivata fino a lui da Isaac Stern, suo maestro e padre artistico, Mintz manca da Napoli da quasi dieci anni.
L’affascinante programma sarà focalizzato sull’evolversi del rapporto di Beethoven con la Sonata per violino e pianoforte, in tre lavori scritti nell’arco di poco più di cinque anni, fra il 1798 e il 1803 e fondati sul «principio concertante» nell’ uguaglianza di trattamento e di dialogo fra pianoforte e violino: la serena e virtuosistica Sonata op. 12 n. 3, la luminosa Sonata op. 24 (la celeberrima “Primavera”) e la monumentale Sonata op. 47 “A Kreutzer”
Nato a Mosca nel 1957 ed emigrato con la famiglia in Israele due anni dopo, Shlomo Mintz ha debuttato a undici anni con la Israel Philharmonic e a sedici alla Carnegie Hall di New York.
Ha iniziato gli studi con Ilona Feher in Israele, proseguendoli alla Juilliard School di New York con Dorothy Delay e Isaac Stern.
Personalità musicale che riunisce assieme potenza, eleganza, lucentezza di suono, è ospite regolare delle istituzioni musicali di tutto il mondo anche in qualità di violista e direttore d’orchestra.

Prezzo del biglietto

I settore: 25 Euro
II settore: 20 Euro
III settore
Intero: 15 Euro
Ridotto giovani: 8 Euro
Last minute (giovani al di sotto dei 31 anni): 3 Euro, in vendita un’ora prima del concerto
.

Per informazioni:
www.associazionescarlatti.it;
info@associazionescarlatti.it
Infoline: 081 406011

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Programma

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonata n. 3 in mi bemolle maggiore op. 12 n.3
Sonata n. 5 in fa maggiore op. 24, “La Primavera”
Sonata n. 9 in la maggiore op. 47, “A Kreutzer”

Shlomo Mintz
Critici, colleghi e pubblico sono concordi nel considerare Shlomo Mintz uno dei maggiori violinisti del nostro tempo, stimato per la sua impeccabile musicalità, versatilità stilistica e padronanza tecnica.
Collabora regolarmente con le orchestre più celebri e i direttori più noti della scena internazionale, esibendosi in recital e concerti di musica da camera in tutto il mondo. Come violista, si esibisce con i migliori quartetti d’archi ed ensemble da camera e in recital.
Ha vinto numerosi premi di prestigio, quali il Premio Accademia Musicale Chigiana di Siena, il Diapason d’Or, il Grand Prix du Disque, il Gramophone Award e l’Edison Award. Dal 2004 incide per AVIE Records, Londra.
Nato a Mosca nel 1957, due anni dopo è emigrato con la famiglia in Israele dove ha iniziato a studiare con Ilona Feher. A undici anni ha debuttato con la Israel Philarmonic Orchestra. A sedici ha debuttato alla Carnegie Hall con la Pittsburgh Symphony Orchestra e ha poi continuato gli studi con Dorothy DeLay alla Juilliard School of Music di New York.
Dall’età di diciotto anni ha aggiunto al suo curriculum artistico il ruolo di direttore d’orchestra. Da allora ha diretto apprezzate orchestre in tutto il mondo.
E’ inoltre Consigliere Musicale della Israel Chamber Orchestra, Consigliere Artistico e Principale Direttore Ospite della Maastricht Symphony Orchestra.
E’ stato nominato principale direttore ospite della Zagreb Philharmonic Orchestra per quattro anni a partire dalla stagione 2008/09
Shlomo Mintz è patrono e uno dei fondatori del Keshet Eilon International Violin Mastercourse in Israele (un programma estivo di livello avanzato per giovani violinisti di talento che da tutto il mondo convergono a Kibbutz Eilon) e tiene masterclasses in tutto il mondo.
Ha fatto parte della giuria di importanti concorsi internazionali di violino, come il Tchaikovsky di Mosca e il Queen Elisabeth International Music Competition di Bruxelles.
E’ stato presidente di giuria alla International Henryk Wieniawski Competition di Poznan (Polonia) e dal 2002 è presidente di giuria alla Sion Valais International Violin Competition in Svizzera.

Sander Sittig
La sua liricità e la sua passione sono le caratteristiche principali per le quali il modo di suonare il pianoforte di Sander Sittig riceve il consenso unanime da pubblico e stampa.
Considerato uno dei più valenti musicisti da camera della sua nazione, l’Olanda, Sander Sittig ha suonato con molti dei migliori musicisti del suo Paese in concerti sia in Olanda che all’estero, per esempio allo Shleswig Holstein, in Germania, Austria, Israele, Turchia e Svizzera.
Ha registrato dischi con la violinista Yvonne Smeulers e con l’Incantatie Ensemble.
Ma non ha limitato la sua carriera alla musica da camera, e si è esibito anche con la Rotterdam Philharmonic, la Maastricht Symphony e molte altre orchestre, ed ha tenuto diversi concerti solisti nelle principali sale dell’Olanda: Amsterdam, Rotterdam e Utrecht, oltre che nelle radio e TV nazionali.
Sander Sittig ha studiato con Jan Wijn allo Sweelinck Conservatorium di Amsterdam.
Dopo aver ottenuto il diploma da solista, ha conseguito una borsa di studio del governo olandese che gli ha permesso di continuare i suoi studi con Eugene Indjic (Parigi) e Naum Grubert (Amsterdam).
E’ stato inoltre partecipante attivo nelle masterclass di Menahem Pressler, Charles Rosen e Jewsgeni Malinin. Sander Sittig ha vinto diversi premi internazionali di pianoforte, tra i quali Palm Beach, Roma, Epinal e Eindhoven. Gli sono inoltre stati attribuiti riconoscimenti in occasione delle gare di musica da camera a Gubbio e Rotterdam.
Sander Sittig insegna musica da camera al conservatorio di Rotterdam e tiene corsi estivi in Italia (Montepulciano, Canossa), Austria e Spagna.
E’ stato giudice di diverse gare di musica da camera in Olanda ed in Italia.

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17 ottobre, 2011 Posted by | Agenda Eventi, Associazione "A. Scarlatti", Musica, Musica classica, Musica da camera, Napoli | , , , , , | Lascia un commento

   

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