Venerdì 27 gennaio il Teatro di San Carlo celebra il “Giorno della Memoria” con musiche di Dallapiccola e Fauré

Critica Classica di Marco del Vaglio:

Il 27 gennaio di sessantasette anni fa l’Armata Rossa, irrompeva nel campo di Auschwitz e svelava la tragedia dell’Olocausto a tutto il mondo.
Da alcuni anni questa data viene ricordata in molti paesi europei come il Giorno della Memoria.
Anche il Teatro di San Carlo, per non dimenticare e ricostruire il filo fragile dei ricordi, propone, venerdì 27 gennaio, alle ore 20.30, un repertorio cucito sui temi della memoria, a partire dai Canti di prigionia di Luigi Dallapiccola, per coro a voci miste e alcuni strumenti, per la prima volta al Teatro di San Carlo.
Nella seconda parte, la Messa da Requiem di Gabriel Fauré, per soprano, baritono, coro misto e organo (soprano Eteri Gvazava; baritono Georg Nigl; all’organo Riccardo Fiorentino).
L’esecuzione musicale è integrata dalle parole di Ugo Maria Morosi che legge brani di poeti e narratori che hanno scritto sul tema della memoria.
A guidare l’ensemble strumentale e il Coro, sul podio Salvatore Caputo, già direttore del Coro del Massimo napoletano.

Biglietti a partire da 20 euro
(Infoline:
081.7972331-412-468
e-mail: biglietteria@teatrosancarlo.it
www.teatrosancarlo.it)

Ufficio Stampa Teatro di San Carlo
tel. 081.7972301-202
email: ufficiostampa@teatrosancarlo.it

I Canti di Prigionia di Luigi Dallapiccola, sono stati composti tra il 1938 e il 1941, per coro misto e un organico strumentale molto particolare: due pianoforti, due arpe, sei timpani, xilofono, vibrafono, dieci campane, oltre a un nutrito e variegato gruppo di altre percussioni.
Concepiti come un trittico ispirato a tre illustri “prigionieri” della storia (Preghiera di Maria Stuarda; Invocazione di Boezio; Congedo di Girolamo Savonarola), rappresentano una delle espressioni più alte dell’arte italiana, non solo musicale.
I Temi fondanti, cui si ispirano, sono i principi di libertà e protesta, ma soprattutto la memoria di ciò che è stato e il dovere di non dimenticarlo.
Una presa di posizione esplicita, da parte del compositore, contro ogni forma di oppressione o di limitazione delle libertà individuali e collettive.
Infatti la genesi dell’opera trova una motivazione storica e politica precisa e drammatica: la scelta da parte di Benito Mussolini, nel ’38, di appoggiare e adottare anche in Italia le leggi razziali antisemite già applicate in Germania da Adolf Hitler. L’indignazione fortissima suscitata in Dallapiccola, coinvolto anche personalmente (la moglie era ebrea), spingono il musicista istriano a prendere posizione cercando nella composizione musicale le forme espressive in grado di tracciare una denuncia che non fosse solo una testimonianza individuale, ma un segno forte di aspirazione comunitaria alla libertà e al rispetto di ogni individuo.
Così ricorderà più tardi lo stesso Dallapiccola: “Stavo lavorando alla mia prima opera, Volo di notte, quando presero a circolare strane voci […]. Che il fascismo, dopo l’esempio di quella hitleriana, potesse dare il via a una campagna razzista? […] La campagna antisemita fu ufficialmente aperta. Avrei voluto protestare; ma, insieme, sentivo che ogni mio gesto sarebbe stato vano. Solo attraverso la musica avrei potuto esprimere la mia indignazione”.

In programma nella seconda parte del concerto il Requiem per soprano, baritono, coro misto, organo e orchestra op. 48 di Gabriel Fauré, che esprime un concetto di “memoria” che abraccia in senso universale tutti gli olocausti e le stragi della storia e diventa parte del bagaglio filosofico e morale che quegli eventi tragici ci hanno lasciato.
Capolavoro indiscutibile e anomalo della storia musicale ottocentesca, il Requiem – “è stato composto senza ragione… per puro piacere. Ho semplicemente cercato di allontanarmi dal convenzionale” – così rispondeva il musicista francese, interrogato sulla sua opera – “infatti la morte è una transizione felice, l’ispirazione alla gioia dell’aldilà piuttosto che un passaggio doloroso”.

Salvatore Caputo dirige l’Orchestra e il Coro del Teatro di San Carlo.
Ugo Maria Morosi – notevole attore, reduce dal successo di pubblico dell’Opera da tre soldi di Brecht, regia di De Fusco, in scena al Massimo napoletano la scorsa settimana – è la voce recitante con una selezione di testi da Brecht a Quasimodo, da Montale a Primo Levi fino a Bob Dylan.
Interpreti del Requiem di Fauré: Eteri Gvazava soprano, che ricordiamo anche come la Violetta scelta per Traviata in Paris e Fiordiligi nelle edizioni del Così fan tutte firmate da Giorgio Strehler e Mario Martone e, negli ultimi anni, interprete delle sinfonie di Mahler, diretta da Abbado.
Georg Nigl, baritono già collaboratore tra gli altri di Barenboim, interprete dell’Orfeo di Monteverdi, con la regia di Bob Wilson e Wozzeck per la Mahler Chamber Orchestra, diretto da Daniel Harding.
All’organo, Riccardo Fiorentino, solista di grande esperienza, collaboratore del Teatro San Carlo e anche della London Symphony Orchestra.
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Nel pomeriggio di venerdì 27 gennaio, alle ore 17, negli spazi di MeMus – Museo e Archivio storico del Teatro di San Carlo, si terrà la presentazione del libro O Patria mia. Passione e identità nazionale nel melodramma italiano dell’Ottocento di Simonetta Chiappini, edito da Le Lettere di Firenze.
Una storia d’Italia inedita, tra rivoli sotterranei e meandri segreti del nostro melodramma. Inteverranno, oltre all’autrice, Piero Mioli, Paologiovanni Maione e Lucio Turchetta e per il Teatro Di San Carlo, la sovrintendente Rosanna Purchia e la responsabile di MeMus, Laura Valente.
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Venerdì 27 gennaio al Capri Jazz bar di Battipaglia (Sa) personale di Rudy Zoppi e concerto di Antonio Onorato

“L’importante è fare buchi alle pareti” è il titolo della personale di Rudy Zoppi (nella foto), che verrà inaugurata, venerdì 27 gennaio, nell’ambito del ciclo di mostre del Capri Jazz bar (via Pastore, 42 – Battipaglia – SA)
Classe ’85, nato a Bozzolo, nei pressi di Mantova, in seguito alla maturità artistica, Zoppi si è dedicato in via esclusiva alle arti visive, messe in pratica attraverso tutti i canali espressivi possibili: pittura, scultura, body painting, fotografia, cinema e design.
Nel 2002 è tra i membri fondatori dell’associazione Blow Up di cui, ad oggi, è presidente e nell’ambito del quale ha realizzato e diretto due cortometraggi. Innumerevoli le mostre, collettive e permanenti, che hanno visto la sua partecipazione valendogli, negli anni, un ruolo predominante all’interno dello scenario artistico campano.
Ogni composto (colla, silicone, cera, carta) tra le sue mani diventa mezzo espressivo con cui Zoppi comunica la propria essenza.
Un linguaggio, il suo, in cui trova spazio l’animo umano, ritratto in un amalgama che incrocia antropici stati emotivi da un lato, e dall’altro la quotidianità.
A seguire, come ospite della rassegna jazz, salirà sul palco il chitarrista e compositore napoletano Antonio Onorato che, a due anni di distanza dalla sua ultima tappa nella Piana, si proporrà al pubblico del “Capri” nelle vesti di chitarrista jazz rinsaldando il legame con le origini del proprio percorso musicale che fonde gli stilemi del linguaggio afroamericano con i tratti distintivi della tradizione napoletana.
Appassionato di etnomusicologia, Onorato ha tracciato ha fondato il proprio linguaggio sulla contaminazione con la cultura africana, brasiliana, medio-orientale, approdando infine all’universo dei Nativi americani cui è dedicato il suo disco del 2009, “Native Spirits”.
“Breathing” è il suo recente lavoro, pubblicato nel 2011 con cui l’alfiere del “jazz napoletano” ha reso omaggio al leggendario trombettista Miles Davis.
Al pubblico del locale, Onorato proporrà un repertorio in cui gli standard della tradizione si alternano ai suoi successi più celebri.

L’ingresso ai concerti (Lunedì, Mercoledì e Venerdì – ore 22.00) ed alle mostre (Venerdì, ore 21.30) è completamente libero e senza alcun obbligo di consumazione.

Per info e prenotazioni:
Capri Jazz Bar
via Pastore,42
Battipaglia (Sa)
tel.: 0828 300124

L’addetto stampa
Alessandra De Vita
cell.: 349 8709870

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Domenica 29 gennaio Barbara Palumbo e Riccardo Frulio ai “Concerti in Villa Floridiana”

Critica Classica di Marco del Vaglio:

Domenica 29 gennaio, alle ore 11.30, nel vestibolo del Museo Duca di Martina (via Aniello Falcone, 171 – Napoli), per il terzo appuntamento con la stagione “Concerti in Villa Floridiana”, organizzata dall’Associazione Musicale Golfo Mistico, in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il P.S.A.E. e per il Polo Museale della città di Napoli, nell’ambito della mostra “Un Museo…tutto da bere”, la clavicembalista Barbara Palumbo ed il flautista Riccardo Frulio eseguiranno musiche di B. Marcello, J. S. Bach, C. P. E. Bach, P. D. Paradies, G. B. Platti

Costo del biglietto
Intero: 10 Euro
Ridotto (Under 25 e over 65): 8 Euro
Soci Fondazione Humaniter: 7 Euro

Per ulteriori informazioni
www.polomusealenapoli.beniculturali.it

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Programma

B. Marcello:
Sonata in fa maggiore, op. 2 n. 1
Sonata in re minore, op. 2 n. 2

J. S. Bach: Concerto italiano BWV 971 per clavicembalo

C. P. E. Bach: Sonata in sol maggiore per flauto e basso continuo “Amburghese”

P. D. Paradies: Sonata decima in re maggiore

G. B. Platti: Sonata in sol maggiore, op. 3 n. 6
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Venerdì 27 gennaio presentazione del libro ” Liuto magico” di Salvatore Morra

Venerdì 27 gennaio ore 17.30,
SALA DELLA LOGGIA – MASCHIO ANGIOINO

PRESENTAZIONE DEL LIBRO

“Liuto Magico” di Salvatore Morra

Venerdì 27 gennaio si terrà la presentazione del libro “Liuto Magico – Incontro con l’‘ūd e la musica del mondo arabo islamico” (Iuppiter Edizioni) di Salvatore Morra. All’incontro, insieme all’autore, interverranno Massimo Lo Iacono e Sergio Ragni.

“Il volumetto che avete tra le mani apre orizzonti esplorati solo in minima parte, e in maniera assai marginale, da chi frequenta le nostre sale da concerto. Le suggestioni della musica araba, nel nostro immaginario, figurano soltanto come ipotetiche colonne sonore di film che rievocano atmosfere esotiche, e soprattutto in chiave favolistica. Da quella dimensione narrativa, in ogni caso imprescindibile anche nella più irreprensibile delle dissertazioni, presente quindi anche in questo volume, il lettore si può avventurare in un viaggio alla scoperta dell’‛ūd, strumento privilegiato della musica araba”.
(Dalla prefazione di Sergio Ragni)

Salvatore Morra, nato a Napoli nel 1981, si diploma nell’International Baccalaureate presso l’Impington Village College a Cambridge. Nel 1999 consegue il Performer’s Certificate presso il Trinity College of Music a Londra. Si diploma in chitarra nel 2005 presso il Conservatorio Statale di musica Nicola Sala con il maestro Aniello Desiderio. Si è esibito per importanti festival musicali in Italia, Germania, Inghilterra e Tunisia. È laureato in discipline arabo islamiche presso l’Università L’Orientale di Napoli con tesi in Storia della musica (contesto islamico). Attualmente incide per la casa discografica Draft-records ed affianca allo studio della chitarra quello della musica del mondo arabo islamico e dell’‛ūd a Tunisi con il maestro Kamel Gharbī.

http://www.facebook.com/pages/LIUTO-MAGICO/276993075679211

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Giovedì 26 gennaio l’Associazione Alessandro Scarlatti ospita l’ensemble La Risonanza, diretto da Fabio Bonizzoni

Critica Classica di Marco del Vaglio:

Giovedì 26 gennaio, Fabio Bonizzoni, alla guida del suo ensemble La Risonanza, eseguirà in Castel Sant’Elmo, alle ore 21, per la Associazione Alessandro Scarlatti un interessante programma interamente imperniato sulla Hofmusik bachiana, che permette di esplorare uno degli ambiti solitamente meno “frequentati” nelle sale da concerto, quello delle cantate profane a carattere celebrativo.
A completare il programma la celebre seconda suite per orchestra, pagina di strepitoso effetto strumentale che, con un’insolita commistione tra la forma francese dell’Ouverture e quella italiana del Concerto, costituisce uno straordinario esempio del modo in cui il genio bachiano riesce a sublimare il trattenimento di corte e mondano a livello di capolavori assoluti.
Di alto livello, come sempre, la scelta delle voci, con la soprano Deborah York (vincitrice di un Grammy Award), il contralto Nicola Marchesini, il tenore Kristian Adam e il basso Sergio Foresti.

Fabio Bonizzoni, allievo di Ton Koopman, ha dedicato studi e ricerche all’opera di vari autori barocchi, tra cui Händel (abbiamo ascoltato nell’aprile 2009 la sua interpretazione de “La Resurrezione”) e naturalmente Bach.
“Durante gli studi che stavo conducendo sulla forma della serenata, forma attorno alla quale sto costruendo un progetto di ricerca pluriennale – dice Bonizzoni – mi sono dunque imbattuto in tre serenate di Bach spesso considerate semplici cantate profane ma, in realtà, chiamate proprio serenate. Furono scritte a Kothen e parodiate successivamente, a Lipsia, in cantate sacre.”
Un attento studio di ricostruzione – condotto in collaborazione con il musicologo Karl Boehmer – ha portato alla ricostruzione di questi tre brani, due dei quali si potranno ascoltare in questo programma in prima esecuzione moderna.

Prezzo del biglietto

I settore: 25 Euro
II settore: 20 Euro
III settore
Intero: 15 Euro
Ridotto giovani: 8 Euro
Last minute (giovani al di sotto dei 31 anni): 3 Euro, in vendita un’ora prima del concerto.

Per informazioni:
www.associazionescarlatti.it;
info@associazionescarlatti.it
Infoline: 081 406011

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Programma

Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Cantata BWV 173 “Durchlauchtster Leopold”
per il compleanno del principe Leopold von Anhalt-Köthen

Ouverture n. 2 in si minore BWV 1067

Cantata BWV 36a “Steigt freudig in die Luft”
per il compleanno di Charlotte Friederike, seconda moglie del principe Leopold von Anhalt-Köthen

Ricostruzione: Karl Böhmer e Fabio Bonizzoni
Prima esecuzione moderna

La Risonanza
Fondata nel 1995 da Fabio Bonizzoni come un ensemble vocale e strumentale, La Risonanza si è progressivamente trasformata in un’orchestra da camera su strumenti originali, con un organico variabile a seconda dei programmi, e talora con l’apporto di formazioni corali.
Il repertorio si incentra sulla musica italiana dei secoli XVII e XVIII, spesso con programmi che prevedono solisti vocali; tra gli ospiti più frequenti figurano artisti come Roberta Invernizzi, Emanuela Galli, Nuria Rial, Fulvio Bettini, Furio Zanasi, e Marina De Liso.
Ospite regolare delle maggiori istituzioni europee e dei più importanti festival di musica antica (Utrecht, Brugge, Cuenca, San Sebastian, Santander, Saint Michel en Tiérache), dal 2007 il complesso è orchestra residente nel dipartimento francese dell’Aisne, con il sostegno del Ministero della Cultura e della Comunicazione.
Fra le numerose registrazioni, si ricordano il CD dedicato a Girolamo Frescobaldi (1996), quello con la “Missa non sine quare” di Johann Caspar Kerll (per Symphonia, premio Choc di “Le monde de la Musique”), e quello dedicato alle cantate di Luigi Rossi (Stradivarius).
Dal 2000 incide per Glossa, che ha pubblicato un CDdedicato a Barbara Strozzi ed un altro con i concerti per organo di Giuseppe Sammartini, e con cui La Risonanza è impegnata nel primo progetto di registrazione integrale delle cantate italiane di Händel; il primo CD, dedicato a quelle composte per il Cardinale Pamhilj, è stato insignito del prestigioso Stanley Sadie Händel Recording Prize 2007.

Fabio Bonizzoni
Milanese, ha studiato presso il Conservatorio Reale de L’Aia ottenendo, nella classe di Ton Koopman, il diploma in organo barocco e quello di solista in clavicembalo.
Dopo aver suonato con alcune delle principali orchestre barocche di oggi (Amsterdam Baroque Orchestra di Ton Koopman, Le Concert des Nations di Jordi Savall, Europa Galante di Fabio Biondi), si dedica ora all’attività solistica e alla direzione della sua orchestra La Risonanza, tenendo concerti nelle più importanti sale e nei principali festival di musica antica di tutto il mondo.
Docente di clavicembalo presso il Conservatorio di Trapani e presso il Conservatorio Reale de L’Aia, come presidente dell’Associazione Hendel, che promuove studi e ricerche sulla musica di Handel in Italia, è spesso invitato a tenere conferenze e seminari.
Dopo vari CD come solista per Arcana e Stradivarius, registra ora per la casa spagnola Glossa con cui ha inciso opere di Giovanni Salvatore, di Giovanni Picchi (“Preis der Deutches Schallplattenkritik”), di Francesco Geminiani (premio “ffff” di Télérama), di Bernardo Storace (disco del mese di “Amadeus”), di Domenico Scarlatti (premio “Eccezionale”di “Scherzo”).
L’ultimo CD pubblicazione è dedicato alle Variazioni Goldberg di J. S. Bach, e il prossimo presenterà invece l’Arte della Fuga; con La Risonanza ha intrapreso la registrazione di tutte le cantate italiane con strumenti di Händel.

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Concerti a Napoli dal 23 al 29 gennaio 2012

Critica Classica di Marco del Vaglio:

Paolo Serrao

Questi i concerti della prossima settimana:

Lunedì 23 gennaio, alle ore 20.30 (Turno S), al Teatro di San Carlo, per la stagione sinfonica 2011-2012, concerto dell’Orchestra del Teatro di San Carlo, diretta da Eduard Zilberkant, con la partecipazione della percussionista Evelyn Glennie

Programma

J. MacMillan: Veni, Veni, Emmanuel, concerto per percussioni e orchestra

L. v. Beethoven: Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore, op. 55 “Eroica”

Costo del biglietto

Intero: da 90 a 35 Euro
Ridotto: da 80 a 30 Euro (titolari Carte dei programmi di Membership, gruppi di almeno 10 persone membri di enti, CRAL ed associazioni convenzionati con il Teatro di San Carlo)
Giovani under 30: 20 Euro
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Mercoledì 25 gennaio, alle ore 16.00, presso l’Auditorium del Liceo Musicale “Margherita di Savoia” (Salita Pontecorvo, 72), in occasione della Settimana della Memoria, concerto dell’Orchestra e degli Ensemble orchestrali del Liceo Margherita di Savoia e della Comunità Ebraica di Napoli, del Convitto Nazionale e Scuola Media di Viale delle Acacie, diretti da Angela Devoah Yael Amato, dal titolo “La Musica Ebraica e la Shoah”, con la partecipazione di Maria Abbagnato (soprano), Massimiliano Fuschetto (oboe), Luca Martingano (corno), Lina Varchetta e Lucilla Stano (pianoforti), Federico Carbone (flauto), Ilaria Carbona e Angela Devoah Yael Amato (violini).
La manifestazione prevede anche una conferenza di Nir Baram dal titolo “Il male, la memoria e la responsabilità”, introdotta da Suzana Glavaš con un intervento di Emilio Di Marzio

Programma

Hatikva’ Inno di Israele “La Speranza”

Yedid Nefesh (tradizionale ebraico)

Yerushalaim shel Zahav (tradizionale ebraico)

J. Williams: Schindler’s List

D. Furnò-E. De Curtis: Non ti scordar di me

Adan olam per 4 chitarre (tradizionale ebraico)

Sukous – Inno della tradizione ebraica (arr. M. Orlando)

Kol nidre (arr. M. Orlando)

Oylem goylem (arr. P. Marrazza e C. Fiorentino)

N. Piovani: La vita è bella (arr. B. Persico)
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Giovedì 26 gennaio, alle ore 21.00, all’Auditorium di Castel S. Elmo, per la stagione 2011-2012 della Associazione Alessandro Scarlatti, concerto dell’Ensemble “La Risonanza”, diretta da Fabio Bonizzoni, con la partecipazione di Deborah York (soprano), Nicola Marchesini (contralto), Kristian Adam (tenore), Sergio Foresti (basso)

Programma

Johann Sebastian Bach
Cantata “Durchlaucht’ster Leopold” BWV 173a
Suite n. 2 in si minore BWV 1067
Cantata “Steigt freudig in die Luft” BWV 36a

Costo del biglietto

I settore: 25 Euro
II settore: 20 Euro
III settore
Intero: 15 Euro
Ridotto giovani: 8 Euro
Last minute (giovani al di sotto dei 31 anni): 3 Euro, in vendita un’ora prima del concerto.
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Venerdì 27 gennaio, alle ore 18.00, nella libreria la Feltrinelli (via S. Caterina a Chiaia 23, angolo piazza dei Martiri), nell’ambito della rassegna “Più classica”, il soprano Yumi Kyo e la pianista Norma Minopoli eseguono musiche di Viktor Ullmann, composte durante il suo internato nel campo di concentramento di Terezín.
Seguiranno le sonorità klezmer, contaminate con il blues e il jazz, del gruppo Ringe Ringe Raja
Conduce Paola Sacerdoti

Ingresso libero
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Venerdì 27 gennaio, alle ore 19.30, nella Chiesa dell’Immacolata al Vomero (piazza Immacolata), per la VI edizione della rassegna “Sette secoli di musica sacra per organo a Napoli – Vespri d’organo”, organizzata dall’Associazione Trabaci, concerto delle organiste Eleonora Coviello e Maria Sarracco

Programma

J.S. Bach: Partite sopra “O Gott, du frommer Gott” BWV 768

D. Zipoli: Versi, dalle “Sonate d’intavolatura per organo e cimbalo”(1716)

J. S. Bach: Partite sopra “Sei gegrüsset, Jesu gütig” BWV 767

B. Galuppi: Sonata da chiesa in re minore

Ingresso libero
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Venerdì 27 gennaio, alle ore 20.30, al Teatro di San Carlo, per la stagione sinfonica 2011-2012, “Concerto della Memoria” con la partecipazione del Coro del Teatro di San Carlo, diretto da Salvatore Caputo, del soprano Eteri Gvazava, del baritono Georg Nigl e di Ugo Maria Morosi (voce recitante)

Programma

L. Dallapiccola: Canti di prigionia per coro a voci miste e alcuni strumenti

G. Fauré: Messa da Requiem per soprano, baritono, coro misto e organo

Costo del biglietto

Intero: da 90 a 35 Euro
Ridotto: da 80 a 30 Euro (titolari Carte dei programmi di Membership, gruppi di almeno 10 persone membri di enti, CRAL ed associazioni convenzionati con il Teatro di San Carlo)
Giovani under 30: 20 Euro
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Venerdì 27 gennaio, alle ore 20.45, nella Sala Cinese del Palazzo Reale di Portici, inaugurazione del MozArt Box Winter 2012 con il concerto del pianista Enrico Pieranunzi

In programma musiche di Gershwin, Rota, Mc Cartney, Pieranunzi

Costo del biglietto: 8 Euro
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Sabato 28 gennaio, alle ore 20.00, alla Liuteria “Anema e Corde” (via Port’Alba, 30), nell’ambito della rassegna “Concerti in Liuteria”, Valentina Piccolo e Carla Orbinati proporranno brani per pianoforte a quattro mani

Programma

E. Grieg: Danza norvegese n. 1

M. Moszkowski: Danza spagnola n. 2

W. A. Mozart: Ouverture “Le nozze di Figaro”

A. Rubinstein: La tarantella

C. Debussy: Claire de lune

J. Brahms: Danza ungherese n.5

G. Bizet: Ouverture “Carmen”

J. Offenbach: Orfeo agli Inferi

F. Liszt: Rapsodia ungherese n. 2

Adesione: 3 euro

Posti limitati, si consiglia di passare anticipatamente in liuteria per l’adesione e l’assegnazione dei posti.
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Domenica 29 gennaio, alle ore 11.30, nel Vestibolo del Museo Duca di Martina (via A. Falcone, 77), per la rassegna “Concerti in Villa Floridiana”, organizzata dall’Associazione Musicale Golfo Mistico, in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il P.S.A.E. e per il Polo Museale della città di Napoli, nell’ambito della mostra “Un museo…tutto da bere”, concerto del duo formato da Riccardo Frulio (flauto) e Barbara Palumbo (clavicembalo)

In programma musiche di J. S. Bach, C. P. E. Bach, Paradies, Platti

Costo del biglietto

Intero: 10 Euro
Ridotto (Under 25 e over 65): 8 Euro
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Domenica 29 gennaio, alle ore 16.45, nella Cappella del Tesoro di S. Gennaro (Duomo), convegno “Napoli e l’organo nel ’900″, con la partecipazione di monsignor Vincenzo De Gregorio (organista della Cattedrale di Napoli), Don Enzo Papa (parroco della Cattedrale di Napoli), Elsa Evangelista (direttore del Conservatorio di Napoli), Gaetano Panariello (docente di Composizione del Conservatorio di Napoli), Angelo Castaldo (docente di Organo al Conservatorio di Cagliari)
A seguire, durante la celebrazione eucaristica delle 18.30 in Cattedrale, Angelo Castaldo eseguirà musiche organistiche del Novecento di Alfredo Cece e Terenzio Gargiulo

Ingresso libero
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Domenica 29 gennaio, alle ore 18.00, nella Sala Cinese del Palazzo Reale di Portici, per la rassegna MozArt Box Winter 2012, “Concerto della Memoria” con la partecipazione del Quartetto Savinio, del clarinettista Corrado Giuffredi e del pianista Marco Scolastra

In programma musiche di Prokofiev, Shostakovich e brani della tradizione klezmer

Costo del biglietto: 8 Euro
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Taccuino personale di Francesco Canessa: SIAE: Aida e Norma comprano casa

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Editoriale di Opera Click  (http://operaclick.com)

Creare un organismo che tutelasse i diritti degli autori e di coloro che stampavano le loro opere fu idea di Giulio Ricordi, un po’ sua e un po’ di Verdi che – attaccato com’era ai beni terreni – si sentiva derubato dagli impresari che si arricchivano mandando in scena con poca spesa Traviate e Rigoletti. Ma nel 1882 il saggio signor Giulio non fu tra i presenti in via Brera a Milano quando a Palazzo Ponti venne fondata la Società Italiana degli Autori, forse perché gli Editori non comparivano nella ragione sociale, che ad essi si allargò soltanto più tardi. Il primo presidente fu lo storico Cesare Cantù, consiglieri Verdi, Carducci, De Sanctis, de Amicis e… scusate se è poco. Un primo rendiconto giunto fino a noi è del 1888 anno in cui furono incassate 4.561 lire ripartite tra 104 autori.
Oggi la SIAE è tutt’altra cosa, un Ente Pubblico che conta oltre alla direzione centrale di Roma, 13 sedi regionali, 34 filiali, 600 circoscrizioni mandatarie e 1200 dipendenti in pianta stabile. Coi venti che tirano non era difficile che qualche turbolenza scuotesse un gigante come questo e che il suo comitato di gestione venisse sostituito da un commissario, un funzionario dello Stato, fin qui a capo del settore Cinema del Ministero dei Beni Culturali, il dottor Gaetano Blandini con una retribuzione record di 500mila Euro l’anno. Né era difficile che i giornali tirassero fuori, oltre a quella dello stipendio, un po’ di storie sospette, visto che il nome di Blandini era comparso nel 2009 tra quelli accostati alla “cricca” di Angelo Balducci e Diego Anemone, in seguito ad alcune intercettazioni allegate al fascicolo che aveva portato in carcere i due protagonisti dello scandalo dei Grandi Eventi.
La storia, raccontata sul Corriere della Sera da Fiorenza Sarzanini, riguarda la dismissione del patrimonio immobiliare della Società. Il 28 dicembre scorso, tra Natale e Capodanno, è stato firmato l’atto di vendita per 80 milioni di Euro di sei immobili di proprietà del Fondo Pensioni, con un ribasso di 23 milioni rispetto al valore apposto nel bilancio SIAE 2010 ove di milioni ne erano segnati 103. Chi sarà mai il fortunato acquirente? Si chiama “Fondo Aida” un braccio operativo della SIAE stessa, uno di quei poli alternativi sbocciati da quando è venuta di moda la “finanza creativa”. E non è il solo, perché passando da Verdi a Bellini, ecco comparire un “Fondo Norma” che ha comprato in blocco e con adeguato sconto (260 milioni di Euro invece di 463) tutti gli immobili in diretta proprietà della Società (di qui il canone di fitto da pagare per il palazzone dell’Eur ove c’è la sede centrale: 600mila Euro l’anno). Il dottor Blandini ha replicato precisando che tutto è in regola e che l’operazione è servita per togliere la SIAE dai guai in cui l’avevano cacciata i precedenti amministratori, e ci auguriamo che sia così. Aida e Norma, ora che hanno comprato casa confluiranno in un terzo e ben più importante Fondo, che raggruppa quattro società di gestione del risparmio in Italia, Svizzera, Lussemburgo e Stati Uniti. Il suo nome è “Sorgente Group” ma proseguendo la denominazione operistica, avrebbe potuto chiamarsi “Falstaff”. Titolo che si suggerisce per la straordinaria ironia del suo finale, che proclama in forma di fuga: “Tutti gabbati!…”

Francesco Canessa

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Concerti a Napoli dal 16 al 22 gennaio 2012

Critica Classica di Marco del Vaglio:

Paolo Serrao

Questi i concerti della prossima settimana:

Martedì 17 gennaio, alle ore 18.00, nella libreria la Feltrinelli Libri e Musica (via S. Caterina a Chiaia 23, angolo piazza dei Martiri), nell’ambito della rassegna “Più classica” il critico musicale Massimo Lo Iacono presenta il libro dedicato a Richard Wagner di Aurelio Canonici, dal titolo “Musica e Sofìa” .
Durante l’incontro, alcune delle più celebri pagine wagneriane verranno eseguite da Ilaria Iaquinta (soprano), accompagnata al pianoforte da Giacomo Serra.

Ingresso libero
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Martedì 17 gennaio, alle ore 20.00 (con replica mercoledì 18 gennaio, alle ore 20.00; giovedì 19 gennaio, alle ore 18.00; venerdì 20 gennaio, alle ore 20.00; sabato 21 gennaio, alle ore 16.00 e alle ore 21.00), al Teatro di S. Carlo, per la stagione lirica 2011-2012, allestimento de “L’opera da tre soldi” (testi di Bertolt Brecht, musica di Kurt Weill)

Orchestra del Teatro di San Carlo, diretta da Francesco Lanzillotta, con Massimo Ranieri, Gaia Aprea e la partecipazione di Lina Sastri.
Regia: Luca De Fusco
Scene: Fabrizio Plessi
Costumi: Giuseppe Crisolini Malatesta

Costo del biglietto

Intero: da 70 a 30 Euro
Ridotto: da 60 a 25 Euro (titolari Carte dei programmi di Membership, gruppi di almeno 10 persone membri di enti, CRAL ed associazioni convenzionati con il Teatro di San Carlo)
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Mercoledì 18 gennaio, alle ore 18.00, nella Libreria Mondadori (piazza Trieste e Trento, 52), reading a due voci con accompagnamento di musica dal vivo, del racconto originale non edito “La Canzone di Filomena” dello scrittore Maurizio De Giovanni, con la partecipazione di Maria Gabriella Tiné e Bruno Minotti (voci recitanti), Maria Teresa Palumbo (soprano) e Maria Grazia Ritrovato (compositrice e pianista).

Programma

M. G. Ritrovato: “Barche alla marina”

M. G. Tinè e M. G. Ritrovato: “La canzone di Filomena”

L. Bovio e V. Fassone: “Ncopp’a ll’onne”

F. Durante: “Vergin tutto amor”

M. G. Ritrovato: “Uocchie ‘e piscatore”

Ingresso a inviti
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Giovedì 19 gennaio, alle ore 21.00, all’Auditorium di Castel S. Elmo, per la stagione 2011-2012 della Associazione Alessandro Scarlatti, concerto del duo formato da Danilo Rea (pianoforte) e Flavio Boltro (tromba) dal titolo “Opera from Orfeo to Adriana”

I brani in programma sono tratti dal cd “Opera” edito da Egea

Costo del biglietto

I settore: 25 Euro
II settore: 20 Euro
III settore
Intero: 15 Euro
Ridotto giovani: 8 Euro
Last minute (giovani al di sotto dei 31 anni): 3 Euro, in vendita un’ora prima del concerto.
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Venerdì 20 gennaio, alle ore 21.30, al Mumble Rumble (via Bonito 19b – Vomero), per la rassegna organizzata da MusicArTeatro, in collaborazione con Photocity Edizioni e Imprenditori di Sogni, concerto dal titolo “Indifferentemente…Sireneide”, dedicato alla canzone napoletana, con le voci di Susanna Canessa, Serena Pisa, Clelia Liguori, accompagnate da Stefano Formato alla chitarra e Luca Guida alle percussioni.
Il programma si completerà con alcune letture tratte da “Diario semiserio di coppie incognite” di Licia Vetere, curate da Clelia Liguori.

Costo del biglietto: 7 euro comprensivo di stuzzicherie
Prenotazione obbligatoria
Info: 349 8715145
__________________________________________________________

Sabato 21 gennaio, alle ore 20.30, nella Chiesa di Santa Caterina da Siena (via S. Caterina da Siena 38), concerto del chitarrista Carles Trepat organizzato dall’associazione “Altrecorde” in collaborazione con il Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini

Programma

D. Scarlatti: Dos Sonatas
L 352
L 413 Pastorale

F. Sor
Siciliana, op. 2 n. 6
Minueto, op. 23 n. 5
Andante Largo, op. 5 n. 5

Miguel García (Padre Basilio)
Minueto
Sonata de Elami

E. López-Chavarri: Sonata I (Dedicada a M. Llobet)

E. Granados
Cuentos de la Juventud, Op. 1 n. 2
Capricho Español, Op. 39
Zapateado

Costo del biglietto

Intero: 10 Euro
Ridotto (over 60 e under 30, Artecard e Feltrinelli Card): 7 Euro
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Domenica 22 gennaio, alle ore 11.00, al Teatro Bolivar (via Bartolomeo Caracciolo, 30), ultimo concerto della stagione dell’Orchestra Accademia San Giovanni, diretta da Keith Goodman

Programma

G. Rossini: Ouverture da “Il signor Bruschino”

G. Fauré: Pavane

F. J. Haydn: Sinfonia in re maggiore n. 104

Costo del biglietto: 12 Euro
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Domenica 22 gennaio, alle ore 18.00 (Turno P), al Teatro di San Carlo, per la stagione sinfonica 2011-2012, concerto dell’Orchestra del Teatro di San Carlo, diretta da Eduard Zilberkant, con la partecipazione della percussionista Evelyn Glennie

Programma

J. MacMillan: Veni, Veni, Emmanuel, concerto per percussioni e orchestra

L. v. Beethoven: Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore, op. 55 “Eroica”

Costo del biglietto

Intero: da 90 a 35 Euro
Ridotto: da 80 a 30 Euro (titolari Carte dei programmi di Membership, gruppi di almeno 10 persone membri di enti, CRAL ed associazioni convenzionati con il Teatro di San Carlo)
Giovani under 30: 20 Euro
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Venerdì 20 gennaio “Indifferentemente…Sireneide” secondo appuntamento con la Rassegna di MusicArTeatro al Mumble Rumble

Venerdì 20 gennaio, alle ore 21.30, al Mumble Rumble (via Bonito 19b – Napoli Vomero), secondo concerto della rassegna organizzata da MusicArTeatro in collaborazione con Photocity Edizioni e Imprenditori di Sogni, da un’idea di Susanna Canessa e Rosalia Catapano con la direzione artistica affidata a Lello Merola.

La serata, dal titolo Indifferentemente… Sireneide, consiste in un viaggio nella canzone napoletana con le voci di Susanna Canessa, Serena Pisa, Clelia Liguori, accompagnate da Stefano Formato alla chitarra e Luca Guida alle percussioni.
Il programma si completerà con alcune letture tratte da “Diario semiserio di coppie incognite” di Licia Vetere, curate da Clelia Liguori, mentre la scenografia è affidata ai quadri di Patrizia Balzerano.

Accompagnateci in questo viaggio nella canzone napoletana classica: da quella antica di Fenesta vascia (anonimo del 500) a quella di prima e dopo la guerra. Ascolterete canzoni come Lu cardillo, Indifferentemente, Io te vurria vasa’, la celebre Tammurriata nera e molte altre. Tre voci diverse, tre interpretazioni, ma unite dall’amore di far musica nella nostra città incantata. Non mancherà il reading: tre brani dal libro di Licia Vetere, tutti su Napoli raccontati dalla voce di Clelia. La cornice scenografica questa volta è affidata ai quadri di Patrizia Balzerano, pittrice amatissima dai napoletani (e non solo) che rimarranno al Mumble almeno una settimana.
Di Lei dicono:“…E’ Napoli a svelare i suoi segreti, attraverso la specialissima lente d’ingrandimento della Balzerano, che restituisce la magia e il calore della città attraverso un’accuratissima scelta cromatica, dove luci e ombre diventano preziose nouanches.” [Rosaria Morra 2009]

Di più non saprei dirvi…vi aspettiamo!

(nota di Susanna Canessa)

Costo del biglietto: 7 euro comprensivo di stuzzicherie
Prenotazione obbligatoria
Info: 349 8715145

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I prossimi appuntamenti della Rassegna

10 febbraio 2012
Because the night… la notte non ci ricorda
Le voci di Susanna e Brunello Canessa e Monica Doglione
Con Alessandro Canessa, batteria – Marzio Monaco, basso – Francesco De Laurentiis, violino
Le letture da “La notte non ci ricorda” di Herik Mutarelli
Esposizione di opere sul tema della “notte” di artisti vari

30 marzo 2012
Altri tempi… omaggio al trio Lescano
Le voci di Susanna Canessa, Monica Doglione e Clelia Liguori
con Brunello Alessandro e Francesco Canessa (chitarra – batteria – voce)
Le letture da “Altri tempi” di Maria Carolina Visconti
con la partecipazione straordinaria di Annamaria Ackermann
Esposizione e performance live di Sal Vaccaro

e da aprile gli spettacoli teatrali:
Tema d’amore – Guida turistica per sognatori – Bach in progress

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Dal 16 al 21 gennaio Napoli ospita una masterclass ed un concerto del chitarrista spagnolo Carles Trepat

Critica Classica di Marco del Vaglio:

Dal 16 al 21 gennaio il Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini di Napoli ospiterà nella propria sede di Santa Caterina da Siena, una masterclass ed un concerto promossi dall’associazione Altrecorde.
Protagonista uno dei massimi esponenti del chitarrismo spagnolo: Carles Trepat, erede e continuatore della tradizione spagnola che partendo da Arcas attraverso il filo Tárrega-Llobet costituisce quella che possiamo definire scuola catalana.
Il maestro Trepat sarà impegnato nei giorni 16-17-18-19 gennaio 2012 per la masterclass di alto perfezionamento; il giorno 21 gennaio 2012 terrà un concerto che, oltre alla valenza indiscussa del concertista, presenta per gli appassionati un ulteriore richiamo di grande interesse: il maestro suonerà con una chitarra di Antonio de Torres Jurado, del 1892.
Antonio de Torres è universalmente riconosciuto come colui che ha dato forma definitiva alla moderna chitarra e ancora oggi è considerato tra i massimi, se non il massimo, liutaio di tutti i tempi.

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Sabato 21 gennaio, ore 20.30 – Chiesa di Santa Caterina da Siena
Concerto di Carles Trepat

Programma

Domenico Scarlatti: Dos Sonatas
L 352
L 413 Pastorale

Fernando Sor
Siciliana, op. 2 n. 6
Minueto, op. 23 n. 5
Andante Largo, op. 5 n. 5

Miguel García (Padre Basilio)
Minueto
Sonata de Elami

Eduardo López-Chavarri
Sonata I (Dedicada a M. Llobet)
Allegro
Andante
Finale. Vivo

Enrique Granados
Cuentos de la Juventud, Op. 1 n. 2
Capricho Español, Op. 39
Zapateado

Biglietto Intero € 10 + eventuale prevendita

Prevendita presso:
Online SOON
Box Office
Concerteria
Concerteria c/o La Feltrinelli
Il Botteghino
Mc Box
Ticketteria
TKT Point

Info
altrecorde@gmail.com

Ufficio stampa CMAPT
ufficiostampa@turchini.it

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Carles Trepat
Carles Trepat è nato a Lleida nel 1960, dove ha iniziato a studiare la chitarra all’età di tredici anni con Jordi Montagut.
Nel 1976 frequenta l’ultimo corso tenuto dal maestro Emilio Pujol Cervera. Ha studiato, inoltre, con Eduardo Sainz de la Maza ed Eulogio Dávalos a Barcellona, con José Tomás presso il Conservatorio “Oscar Esplà” ad Alicante e Rafael Andía e Alberto Ponce presso l’École Normale de Musique di Parigi.
Ha iniziato l’attività concertistica all’età di diciassette anni, e un anno dopo ha debuttato al Teatro Real di Madrid come vincitore del I Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales.
Da allora in poi ha ricevuto premi nei più prestigiosi concorsi internazionali di chitarra, come il premio Tárrega del concorso internazionale di chitarra Francisco Tárrega a Benicasim, premio speciale della giuria del concorso internazionale de La Habana e il primo premio del 5 ° Concorso internazionale di Toronto.
Carles Trepat ha avuto il privilegio di lavorare come professore assistente di José Tomás – nei corsi estivi di Denia e Vila-seca per più di dieci anni.
E’ stato invitato a tenere dei corsi di perfezionamento dai conservatori di Zaragoza, La Coruña, Jaén, Alicante, Cartagena, Badajoz, corsi di Ikasmúsica a Bilbao, Alkmaar (Paesi Bassi), Volos e a Salonicco (Grecia), Mikulov (Repubblica Ceca), tra gli altri.
Come solista ha collaborato con l’Orquesta Ciudad de Granada, Solisti di Zagabria, Orchestra Filarmonica di Montpellier, English Chamber Orchestra, Orchestra dell’Opera di Lione, London Festival Orchestra, Orchestra of St. John Smith Square, I Musici… con direttori del calibro di Enrique García Asensio, Leopold Hager, Friedemann Layer e Josep Pons.
Si è esibito in più occasioni al Palau de la Música di Barcellona, eseguendo il Concertino di Bacarisse con Sir Neville Marriner e l’Orquestra de Cadaqués e con Claudio Scimone e I Solisti Veneti interpretando il Concerto RV 93 di Vivaldi.
Nell’agosto scorso ha partecipato – insieme con l’Orchestra RTVE diretta da Josep Pons – al concerto in omaggio a Albéniz, che Camprodón, sua città natale, ha offerto per il centenario.
Carles Trepat solitamente suona con le chitarre emblematiche di alcuni dei più importanti maestri liutai: Antonio Torres, Santos Hernandez e Jose L. Romanillos.
Ha pubblicato diversi pezzi originali e trascrizioni per la chitarra e il suo lavoro in omaggio a Baden Powell in anteprima al Carrefour Mondiale de Guitare in Martinica nel 1994.
Ha inciso diversi CD tra i quali quelli dedicati a Mompou e Rodrigo de Quiroga e il più recente, El Albaicin, con la prima registrazione del brano “Iberia” di Albéniz, trascritto per chitarra solista.

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