I CONCERTI DEL MAGGIO DEI MONUMENTI 2008

 “Le note del Maggio”

 Venerdi 2 Maggio

Ore 17,30 – Università “Federico II” S. Antoniello a Port’Alba (Sala della Capriata)

 a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

“Il salotto musicale a Parigi nel primo Ottocento”

Ensemble “La Guitarromanie”

Rosario Totaro, tenore – Giuseppe Guida, violino – Stefano Magliaro, chitarre dell’ ‘800.

musiche di Porro, Ferrari, Gragnani, Carulli, Giuliani.

 Sabato 3 Maggio

Ore 16,00 – Università “Federico II” (ex mensa)

 a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

“Duo violoncello - pianoforte”

Anna Armatis, violoncello

Simonetta Tancredi, pianoforte

musiche di Beethoven, Schostakowitch.

 Venerdi 9 Maggio

 Ore 17,30 – Chiesa “S. Anna dei Lombardi”

 a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

Recital del violista Luca Ranieri

musiche di Bach, Hindemith,

 Venerdi 16 Maggio

Ore 17,30 – Chiesa “S. Anna dei Lombardi”
a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

“Quatuor pour la fin du temps” di Olivier Messiaen

Ensemble strumentale “Domenico Cimarosa”

Carlo Lapegna, pianoforte – Mario Dell’Angelo, violino – Antonio Napolitano, clarinetto -

Antonio Colonna, violoncello – Antonella Forino, voce recitante

ideazioni immagini Giuseppe Finizio – scrittura drammaturgica e regia Giacomo Vitale

 Venerdi 16 Maggio

Ore 19,00 – Chiesa “S. Anna dei Lombardi”

 a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

“Le Sonate per flauto e clavicembalo di J.S. Bach”

Roberto Maggio, flauto

Debora Capitanio, clavicembalo

Sabato 17 Maggio

Ore 16,00 – Università “Federico II” S. Antoniello a Port’Alba  (Sala della Bifora)

 a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

Recital

Francesco Gesualdi, fisarmonica da concerto

musiche di Fugazza, Gurbindo, Maldonado, Piazzola, Cabezon, Scarlatti,Gesualdo.

 Ore 19,00 – Chiesa “S. Anna dei Lombardi”

 a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

“Omaggio a Vivaldi”

Orchestra d’archi del Conservatorio “D. Cimarosa”

Mauro Russo, fagotto solista

Massimo Testa, direttore

 Domenica 18 Maggio

 Ore 12,00 – Chiesa dell’Incoronata

             a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

“Omaggio ad Alessandro Stradella”

Ensemble Barocco “D. Cimarosa”

Rosario Totaro, voce – Giuseppe Guida e Vincenzo Corrado violini –

Leonardo Massa, violoncello barocco – Pier Francesco Borrelli, continuo.

 Venerdi 23 Maggio

Ore 16,00 – Università “Federico II” (ex mensa)

a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

Recital del pianista Francesco Di Gregorio

musiche di Scarlatti, Mozart, Chopin, Liszt.

 Sabato 24 Maggio

Ore 10,30 – Università “Federico II” S. Antoniello a Port’Alba (Sala della Capriata)

 a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

“Les amours…”

Stefano Magliaro, chitarre dell’ottocento

musiche di Gragnani, Carulli.

 Ore 17,30 – Chiesa “S. Anna dei Lombardi”

 a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

“Concerto per fortepiano”

Francesco Pareti, fortepiano

musiche di Haydn, Mozart, Beethoven.

 Domenica 25 Maggio

Ore 10,45 – Chiesa “S. Anna dei Lombardi”

 a cura del Conservatorio “D. Cimarosa” - Avellino

“Scarlatti ed i suoi contemporanei europei”

Enrico Baiano, clavicembalo

musiche di Scarlatti, Vivaldi, Fischer, Rameau, Telemann.

 Ingresso gratuito.

La durata massima di ogni concerto sarà di 50 minuti.

Chiesa dell’Incoronata – Via Medina - 80133 Napoli

Chiesa S. Anna dei Lombardi – Piazza Monteoliveto – Napoli

Università “Federico II” (ex mensa) – Via Mezzocannone, 14 – Napoli

Università “Federico II” Complesso S.Antoniello a Port’Alba – Piazza Bellini – Napoli

Per informazioni:

Pubbliche relazioni, Marta Columbro, 081 544 08 66, 347 546 18 58

Fondazione Musica per Roma presenta

Festival della Canzone Napoletana
Auditorium Parco della Musica - Roma

Dal 4 all’11 maggio

Un festival dedicato alla canzone napoletana che ripercorrerà un pezzo importante della storia musicale del nostro paese, della sua tradizione sia colta sia popolare, che rinnova continuamente le sue forme pur mantenendo fermo il richiamo al gusto e allo spirito che le ha generate. Un percorso che riproporrà i titoli più noti della canzone napoletana, brani tradizionali e moderni che sono rimasti nella storia e nella memoria collettiva.
Una kermesse, curata da Pasquale Catalano, dedicata a una delle tradizioni musicali più amate nel mondo, un grande tributo che avrà come protagonisti grandi interpreti di ieri e oggi che presenteranno recital, concerti e progetti originali. Inoltre saranno organizzate mostre a tema, sarà possibile assistere a postegge e tammurriate.

Calendario del festival

Oderigi Lusi & the Konzert Ensemble
Notes From A Logbook Live

Giovedì 15 maggio 2008, ore 20.00

Giardini del Palazzo Ducale - Avella (AV)

Oderigi Lusi (nella foto) presenterà il suo album
d’esordio Notes From A Logbook (Ethnoworld Music) con un atteso
concerto in compagnia del Konzert Ensemble. Un ensemble di nove
elementi, giovane e talentuosi musicisti che hanno partecipato al
disco e che accompagneranno in questo viaggio musicale il giovane
pianista campano.

Il concerto-presentazione sarà condotto dal giornalista Donato
Zoppo, che con Oderigi guiderà il pubblico nella scoperta del
making of dell’album: spazia tra classica, jazz, rock e world
music, l’opera ha raccolto subito il favore della critica, con
prestigiosi interventi su testate come Jam, Rockstar, Nerok,
Rockerilla, Il Popolo Del Blues, Blow Up, Musical News, Wonderous
Stories e molte altre. Tra proiezioni di videoclip e interventi
musicali, il pianista racconterà la sua recente collaborazione con
il celebre Luis Bacalov all’Accademia Chigiana e toccherà temi
sociali come l’importante collaborazione con la ECPAT,
organizzazione internazionale di cui Lusi è testimonial, che
combatte lo sfruttamento e la prostituzione minorile.

L’incontro sarà anche un momento per presentare le novità
riguardanti la sua carriera solista: per l’esigenza personale di
ritornare a sonorità acustiche e più intime, Lusi ha lasciato la
leggendaria rock band napoletana degli Osanna e recentemente è
stato ammesso al Berklee College of Music di Boston, il più
importante e selettivo college del mondo per la musica
contemporanea (solo il 28% di coloro che vengono invitati a
sostenere un’audizione presso la Berklee viene poi ammesso).

Oderigi Lusi & The Konzert Ensemble:

Leonardo De Lorenzo: Batteria;
Egidio Napolitano: Percussioni e Marimba;
Emiliano De Luca: Basso Acustico;
Domenico Guastafierro: Flauto Traverso;
Silvano Fusco: Violoncello;
Anna Gaia Mariella: Vocal;
Cristiano Califano: Chitarra classica e Bouzouki;
Roberto Petrella: Chitarre;
Luciano “Varnadi” Ceriello: voce recitante;
Oderigi Lusi: Piano acustico e keyboard.

Alfonso La Verghetta: Sound Engineer;

Presenta e Modera Donato Zoppo.

Informazioni:

Oderigi Lusi official website:
http://www.oderigilusi.it

Oderigi Lusi My Space:
http://www.myspace.com/oderigilusi

Synpress44 Ufficio stampa:

http://www.myspace.com/synpress44

http://www.synpress44.splinder.com

Cerimonia di consegna dei riconoscimenti.

Si terrà venerdì 9 maggio 2008, alle ore 9.30, a Marina di Ascea (Sa) presso la Fondazione Alario, la cerimonia di consegna dei riconoscimenti del

Premio di Giornalismo “Francesco ed Elio Bruno”.

Il Premio, giunto alla sesta edizione, è dedicato alla memoria di Francesco Bruno, giornalista, critico letterario, narratore e poeta fra i maggiori e più noti del Novecento, e di suo figlio Elio, critico letterario, giornalista, saggista e conferenziere.
L’organizzazione dell’evento, promosso da Maria Novi, moglie di Elio e dai figli Francesco ed Enrico, è stata curata come di consueto dal Centro Studi “Maria Franciulli Battagliese” dell’Associazione ONLUS “Parco del Cilento” di Ascea.
La premiazione sarà preceduta da una tavola rotonda sulle figure di Francesco (nella foto) ed Elio Bruno nel contesto del giornalismo e della letteratura meridionale, cui parteciperanno tra gli altri, con il coordinamento di Giuseppe e Francesco Battagliese, i docenti universitari Francesco D’ Episcopo e Luigi Reina, ed il giornalista e scrittore Carmelo Pittari.
Per la sezione riservata agli studenti delle scuole superiori, saranno consegnati riconoscimenti agli studenti che hanno prodotto elaborati sull’opera di Francesco Bruno nella letteratura meridionale.
Per la sezione dedicata ai giornalisti che si sono segnalati nel trattare argomenti di cultura meridionalistica nelle premesse e nella prospettiva dell’opera di Francesco ed Elio Bruno, saranno premiati la giornalista Maresa Galli ed il critico d’arte Maurizio Vitiello.

Info:
Per ulteriori informazioni: premiofrancescobruno@libero.it

NAPOLI SPLENDENTE

Die Musikkultur einer Stadt und ihre Wirkung auf Europa

Teilnehmer
Francesco Cotticelli (Gesprächsleitung /Theaterwissenschaftler, Cagliari)
Daniel Brandenburg (Musik-/Theaterwissenschaftler, Bayreuth /Wien)
Michele Calella (Musikwissenschaftler,Wien)
Dinko Fabris (Musikhistoriker, Bari)
Herbert Lachmayer (Direktor Da Ponte Institut,Wien)
Paologiovanni Maione (Musikwissenschaftler, Neapel)
Marina Mayrhofer (Musikwissenschaftlerin, Neapel)
Raffaele Mellace (Musikwissenschaftler,Mailand)
Riccardo Muti (angefragt)
Eröffnung
Helga Rabl-Stadler (Präsidentin der Salzburger Festspiele)
Einleitende Worte
Maria Majno (Präsidentin der European Mozart Ways)

In deutscher Sprache

Samstag, 10.Mai 2008, 15.00-17.30 Uhr . Salzburg Kulisse

Eintritt frei, Zählkarten im Kartenbüro der Salzburger Festspiele

Im Foyer des Hauses für Mozart ist eine virtuelle Präsentation zum Thema

“Neapoletanische Oper in Europa” zu sehen.

SALZBURGER FESTSPIELE . Kartenbüro . Postfach 140 . 5010 Salzburg . Austria

Tel: +43-662-8045-500 . info@salzburgfestival.at . www.salzburgfestival.at

Neapel war im 18. Jahrhundert eine Kulturhauptstadt Europas. Nicht nur,
dass neapolitanische Musikkultur über alle Grenzen hinaus rezipiert
wurde - Komponisten,Musiker und SängerInnen aus Neapel waren in
ganz Europa gefragt. Vor allem zeichneten sie sich dadurch aus, dass sie den jeweils
regionalen Erwartungen und Anforderungen flexibel und kreativ gerecht wurden.
So vermochte beispielsweise Giovanni Paisiello auch den russischen Hof mit seinen
Opern zu begeistern.Was waren die Hintergründe für die Faszination, die von der
neapolitanischen Kultur auf das europäische Musik- und Theaterleben ausstrahlte?
Ziel unserer “Konversation” ist es, über das unmittelbare Erleben der Musikveranstaltungen
des Salzburger Pfingstfestivals hinaus, dem Festspielpublikum
auch den europäischen, sprich interkulturellen Zusammenhang der aufgeführten
Werke zu vermitteln.
Das Königreich Neapel war von 1707 bis 1734 Teil der Habsburgischen
Erblande. Das frühe 18. Jahrhundert war in Italien eine Zeit kultureller
Umbrüche und des Wandels. Aus der Tradition der Commedia dell’arte
bildete sich auf der neapolitanischen Bühne die Commedia per musica als neue
musiktheatralische Form heraus und verbreitete sich binnen kurzem in ganz
Europa. Damit wurde eine Entwicklung eingeleitet, die in den Drammi giocosi
Da Pontes und Mozarts kulminieren sollte - deren Così fan tutte, wohl eines der
subtilsten Opernwerke des 18. Jahrhunderts, nicht zufällig in Neapel “spielt”.
Die Themen des Symposiums mit konkretem Bezug auf das diesjährige Festspielprogramm
werden gleichsam auf die “Bühne” einer substantiellen, wie auch
unterhaltsamen Konversation mit Saloncharakter gebracht und in den kulturgeschichtlichen
Kontext eingebettet - Giovanni Paisiello und die Opera buffa,
Johann Adolph Hasse und die neapolitanische Kirchenmusik, allen voran die
Gesangskultur Neapels.

GuitArt International Group

Caritas Diocesana Avellino

Teatro Carlo Gesualdo

presentano

Artisti campani per la solidarietà

con

Vittorio MARSIGLIA

Gino RIVIECCIO

i GUERNICA

Gruppo Tango Argentino diretto da A.MAURIELLO

GuitArt Quartet

GuitArt Quartet solo – Musiche di Gardel, Piazzolla, Brouwer-Gismonti

Presenta Enzo COSTANZA

3 maggio 2008: Avellino – Teatro C. Gesualdo, ore 20.30

GuitArt Quartet:

Lucio Matarazzo
Oscar Bellomo
Gianvito Pulzone
Gianluca Allocca

Info:
quartet@guitart.it
www.guitart.it/quartet
www.babbaalrum.it

sabato 3 maggio 2008, alle ore 19
Libreria Guida di Capua
Corso Gran Priorato di Malta,
25 81043 Capua; tel. 0823.62.29.24] ,
innaugurazione della mostra

Segmenti convergenti

a cura di Maurizio Vitiello

con opere recenti di Lucia Buono, Maria Pia Daidone,
Angela Rapio, Myriam Risola (nella foto), che hanno segnato positivamente l’arte
nell’area pugliese e nell’area campana, nonché mediterranea, e risultano
ben conosciute a livello nazionale, grazie a partecipazioni a rassegne
visive di ampio respiro e di alto livello.

Contributi ed interventi critici di: Pino Cotarelli, Franco Lista,
Nando Romeo, Antonino Scialdone e Maurizio Vitiello.
CD e cataloghi in galleria delle quattro artiste.
Orario: 9.30-13.00/16.30-20.30; domenica e lunedì mattina chiuso.
Sino a mercoledì 21 maggio 2008.

Scheda della mostra Segmenti convergenti a cura di Maurizio Vitiello.

Questa mostra vuole essere un segnale, seppur minimo, di verifica
dello stato dell’arte in Italia.
E’ un incontro tra artiste pugliesi, Lucia Buono, Angela Rapio e Myriam
Risola, ben conosciute a livello nazionale, che hanno partecipato a
varie rassegne e manifestazioni, e Maria Pia Daidone, che all’ultimo
Expo Arte di Bari ha suscitato unanimi consensi per ciò che ha
esposto, su segnalazione del critico darte e curatore di mostre Giusy
Caroppo, con la galleria Link Arte di Barletta, dell’architetto Parente.
Lucia Buono ha sempre riconosciuto nel mare e nelle sue radici fonti
ideali dispirazione. Si è tentati dintendere i suoi lavori come
offerte di conchiglie di mare in cui si raccolgono profumi e odori,
brezze e venti, sabbia e calure. Segmenti e segni, segnature e
segnacoli scrivono un fondo pittorico ben articolato, quasi una
filosofia visiva tutta imperniata ad intendere il fascino del
mediterraneo, una solarità femminile, un abbraccio di eventi ed un
respiro di epoche. I lavori dell’artista pugliese si offrono per
incontrare il mare, le sue onde, il suo fascino estremo e i suoi
orizzonti perduti.
Le redazioni pittoriche dell’artista ed, in particolare, sagome dal
sapore magico, di recentissima datazione, su cui insistono anche
segni, segnacoli, segnature, graffi, incisioni, strofinature,
accostamenti di sacro e profano, raccolgono le vertigini del nostro
tempo e ci rimandano a tempi antichi, in cui un graffito si
interpolava come primo significativo elemento segnico-simbolico di
interpretazione e di comunicazione sociale. Le opere di Maria Pia
Daidone provengono dall’icasticità del mondo antico e si offrono nella
qualità di una teoria di dettagli antropologici contemporanei di
rilievo.
Angela Rapio con le recenti sensibilità accoglie uno sversamento di
umori ulteriori, di mappe del mondo, di geografie umane tutte
indirizzate a rastrellare e a sollevare quasi un humus glocal. Nelle
circonferenze, ritagliate ad uovo, si sommano i vecchi momenti ed i
nuovi esercizi, più liberi nelle spaccature e nelle lacerazioni e
nella realizzazione sciolta, fluente, dinamicamente armoniosa, che
vuole intendere un mondo trattabile nel contesto di un’universalità
accettata.
Myriam Risola riesce a far respirare nelle sue opere fantasia e
libertà. Fantasia di colori e di segni e libertà esecutive in una
teoria di codici del novecento sfiorano isole di sogni, piattaforme di
dissonanze, liturgie cristiane, geometrismi di radice araba, silenzi
mussulmani ed inni alla vita. Tutto è centrifugato ed in settori o in
pieghe di ventagli sinsinua il jolly ed orizzonti di topografie
fantasmatiche si stagliano ed accettano soluzioni su soluzioni, quasi
a voler generare un nuovo linguaggio, che possa abbracciare una
pluralità di versioni.

Maurizio Vitiello

La Favolosa Orchestra Colmajer

29 aprile- 8 maggio- 10 e 22 ottobre 2008 ore 10,00
AUDITORIUM del CONSERVATORIO di Musica “D. Cimarosa” di Avellino

LETTERATURA: “MUSA” della MUSICA

Percorso comparativo sistematico
nell’ambito del
PROGETTO D’ ISTITUTO A.A. 2007/ 2008
a cura del M° MARIA PIA CELLERINO
Realizzato in collaborazione con gli allievi delle classi di:
Canto, Esercitazioni corali, Musica da Camera, Pianoforte principale, Storia della Musica, Violino.
Voce recitante: Antonella Forino

Interessante connubio, quello tra poesia e musica!
Nell’antica Grecia, quest’ultima serviva ad accompagnare i canti. Letteratura e filosofia rivestivano un ruolo importantissimo nella società.
Il canto era il vero protagonista. La voce, strumento primario, si serviva di strumenti rudimentali
( Lira, Aulos) per l’accompagnamento, a seconda della circostanza.
Pian piano le parti si invertirono, gli strumenti si evolsero e divennero un vero, importante punto di riferimento ( ad esempio il flauto a Tebe, la Cetra a Sparta).Protagonisti primari, resero la Musica strumentale un’arte autonoma, invertendo praticamente la gerarchia voce-strumento.
In epoche più vicine ai nostri giorni, i poeti si trovarono a collaborare in maniera significativa con i compositori, scrivendo libretti d’opera che traevano ispirazione da personaggi mitologici o vicende cavalleresche ( Classicismo), per rivolgere in seguito, la loro attenzione verso gli innumerevoli stati d’animo dell’uomo o il manifestarsi della natura ( Romanticismo).
Con la rappresentazione teatrale, la Musica si trovò a rivestire un ruolo determinante: quello di dilettare le Corti, prima, e di influenzare le masse, poi.
Voce e musica collaborarono quasi equamente per il raggiungimento di tale scopo.

I nostri appuntamenti sono rivolti a composizioni di varie epoche, che hanno un comune denominatore: la “fusione” tra letteratura e musica. Ovvero, il desiderio del musicista di animare di volta in volta un brano letterario che lo abbia particolarmente colpito; sia esso una poesia, o la descrizione di uno stato d’animo, regalando all’ascoltatore non solo l’emozione di questa evocazione, ma svolgendo una vera e propria opera divulgativa del brano in questione.

Questo progetto è il risultato di un interessante e appassionante ricerca destinata ad un pubblico di studenti, con l’intenzione di abbattere le separazioni tra i due generi artistici e di avvicinarlo alla musica, proponendo loro poeti e letterati ampiamente trattati nel loro percorso di studio.
Oltre ai due appuntamenti primaverili, sono previsti altri due concerti nel mese di ottobre: il 10 e il 22 ( al quale seguirà una tavola rotonda), sempre presso l’Auditorium “Vincenzo Vitale” alle ore 10,00.

Il mio più sentito ringraziamento alla Direzione, al Presidente e a tutti i colleghi che con la loro preziosa collaborazione hanno reso possibile la realizzazione di queste manifestazioni innovative.
Un ringraziamento particolare è rivolto agli allievi, protagonisti e spettatori, veri ispiratori di questi incontri.

Maria Pia Cellerino

Mercoledì 30 aprile ore 20,30
Chiesa Evangelica Luterana
via Carlo Poerio, 5
CONCERTI DI PRIMAVERA
presieduta da Riccardo Bachrach.
Coordinatrice culturale dell’evento Luciana Renzetti.

IL CORO DELLA LEONESSA

Un programma insolito con le colonne sonore di celebri film e musical

il “Coro della Leonessa” chiuderà la decima edizione dei CONCERTI DI PRIMAVERA organizzata dalla Comunità Evangelica Luterana presieduta da Riccardo Bachrach. Coordinatrice culturale dell’evento Luciana Renzetti.
Diretto da Carlo Forni e con Eduardo Bochicchio al pianoforte, il Coro della Leonessa (formato da 6 soprani, 6 contralti, 7 tenori e 5 bassi) offrirà un concerto insolito in cui saranno protagoniste le colonne sonore di celebri film e musical.
Si ascolteranno brani di Rodgers e Hammerstein da “Tutti appassionatamente”, di Bernstein e Sondheim dal celebre “West Side Story” e i temi più famosi dei film “Ghost”, “Il Mago di Oz” e “Mary Poppins”.

L’ingresso ai concerti è libero